Archiv pro rubriku: Aktuality

Stará a nová řemesla – diskuze k výstavě Ignorance

Dne 13. ledna 2016 se v prostorách centra pro kulturu a vzdělání Ex Post v Praze 1 uskutečnila komentovaná prohlídka výstavy Ignorance spojená s neformální diskuzí na téma „stará a nová řemesla“. 

Diskuzi zahájil Pavel Sedlák, zástupce Banky řemesel (dříve programový ředitel CIANT a festivalu Signal) a ve své prezentaci představil cíle projektu Banka řemesel, která má pod heslem „Tradice zakládá budoucnost. Dobré tradice mají skvělou budoucnost – pouze pokud jsou rozvíjeny s citem pro současnost“ za cíl vybudování platformy pro rozvoj a oživení tradičních řemesel a jejich propojení s novými kreativními odvětvími.
Projekt založila rozvíjí sklářka Gizela Šabóková.

Následná diskuze se zaměřila nejvíce na hledání způsobů financování tohoto a podobných projektů a cesty k propojení generací zkušených mistrů řemesel s mladými umělci a řemeslníky.

Ex Post startuje program pro hostující umělce

Prvním umělcem, který se chopil naši výzvy Open Studio je Jakub Hubálek (*1983), autor již úspěšně reprezentující současnou českou malbu i v zahraničí. Jakub pozvání Prokopa Bartoníčka využil okamžitě – celá akce byla velmi spontánní.

Autor koncepce vysvětluje – “Napadlo mě do tý nejlepší místnosti co v Ex Post je občas přizvat pracovat někoho šikovnýho. Nový prostředí člověka dokáže pěkně nakopnout, zejména když v něm máte prostor od věcí si poodstoupit, doslova i obrazně. Vznikl tak novej pravidelnej program Open Studio, který dává možnost mladým umělcům pracovat a prezentovat se v relativně velkém prostoru v centru města. Jakub si hned první večer pobytu v poště vyžádal jednu moji starší fotku z Berlína a použil ji jako předlohu pro jednu z jeho posledních prací.”

V neděli 24.1. byl prostor přístupný veřejnosti. Hubálek návštěvníky seznámil s výsledky svého bleskového pobytu v Ex Post krátkou expozicí, která bude v časy slmuvené s autorem k vidění do půlky února.

[ Event ]
[ Facebook Event ] 

Open Studio v Ex Post dává možnost mladým umělcům pracovat a prezentovat se v relativně velkém prostoru na Praze 1.
Na dobu dvou až tří týdnů tak mají k dispozici 65 m2 v centru města, kde mohou své projekty připravit, představit svým vlastním hostům, ale i návštěvníkům kulturního centra.

Ignorance — výstava Prokopa Bartoníčka a Benjamina Mause zahájena

Po letité spolupráci, vzájemném vlivu i společných studiích, Prokop Bartoníček (Praha) a Benjamin Maus (Berlin) připravili svoji první společnou výstavu.
Expozici s názvem Ignorance dominuje komplexní mechanismus velkých rozměrů – Jller.
Robotizované dílo doplňují samostatné výstupy obou autorů. Výstavu obohatí doprovodný program v podobě diskuzí a komentovaných prohlídek.

    Ignorance reaguje na současné trendy masové výroby – rychlost, efektivita, nízká cena. Tyto zdánlivé výhody mají pochopitelně vliv na ekologii, autory však ale nejvíce zajímá dopad na kulturu – tedy vytrácení se znalostí, např. zapomínání původních výrobních postupů a řemesla. Hon za nízkou výrobní cenou se podílí na vytrácení schopnosti manuálně pracovat a spolupracovat – vytvářet hodnoty. Tyto tendence mají svůj zásadní podíl na míře “ignorantství” a nezájmu jednotlivců o své okolí a jeho rozvoj.

    Trvání výstavy: 9.12. – 20.12. mimo pondělky
    Otevírací doba: 15–19h
    Ex Post – aula – 22presents showroom
    Příčná 1, Praha 1

    Projekt vzniká za podpory Česko-německého fondu budoucnosti.
    Realizační team: Benjamin Maus, Prokop Bartoníček, Tomislav Arnaoudov, Pavol Rusnak. Technické řešení vzniká v zázemí studií pebe/lab (Praha) a FELD (Berlin).

    Fotografie výstavy Michala Cimali – Ecstasy v Trafo Gallery

    Michal Cimala představuje cyklus 60ti soch malých formátů, na kterém pracoval poslední dva roky. V Praze jej vystaví po říjnové předpremiéře v NYC.

      V posledních několika letech se Michal Cimala věnoval zejména malbě, kterou kombinoval s koláží, experimentoval s nalepováním různých materiálů a předmětů na povrch obrazu. Pro někoho mohla být tato malířská perioda v Cimalově díle překvapením, mimo jiné i proto, že v předcházejících letech se na výstavách představil především jako sochař; respektive jako autor neobvyklých objektů, v nichž často spojoval nalezené předměty s vlastními vymodelovanými tvary.

      Již na výstavě Kurta Konráda 1 (Brusel 2014) se poprvé objevila busta Hyperlobotomie – Messerschmidt, dílo ze kterého následně vykrystalizovalo klíčové téma výstavy Extáze, která je opět sochařská. Efekt, kterého Cimala dosáhl rozřezáním sádrového odlitku busty rakouského sochaře 18. století Franze Xavera Messerschmidta, jej dovedl až k modelování vlastních hlav, jež následně rozřezal či jinak zdeformoval. Messerschmidt však nebyl jedinou inspirací, kterou v nových plastikách Michala Cimaly nalézáme. Vývojovou linku bychom mohli vést až k římským patricijským portrétům, které byly často výrazně naturalistické a v některých ohledech se mohly blížit karikatuře. Známé jsou i karikované tváře na studijních kresbách Leonarda da Vinciho či obrazech Giuseppa Arcimbolda. Některé z nových plastik mohou připomenout i kubistická díla Otto Gutfreunda, především potrét Viky z roku 1912.

      Pouhé rozřezání a následné znovusestavení však znamenalo jen jednu z možností, které téma busty pro Michala Cimalu otevřelo. Ještě častěji pracoval s motivem plastového sáčku, který je tesně přitažen k tváři a vytváří tak efekt jakési roušky, která pouze naznačuje rysy tváře, ale skrývá její pravou identitu. I v tomto ohledu bychom nalezli řadu odkazů k dějinám umění. Motiv tváře zakryté rouškou či závojem byl mezi sochaři tradičně jedním z významných témat, jehož zpracování ukazovalo umělcovo mistrovství. Často citovaným příkladem bývá plastika Giuseppa Sanmartiniho Zahalený Kristus z roku 1753. Stejně tak mohou divákovi připomenout voskové plastiky italského sochařa Medarda Rossa, například busta Ecce Puer z roku 1906. Tajemství, které se skrývá pod rouškou, je však v Cimalově interpretaci temné a zraňující, často přímo odkazuje k fetišistické sexualitě, například v dílech Actress of David Lynch nebo Blind Terrorist. Odkaz k Lynchovi není náhodný, jeho poetika a imaginace Cimalu poutá již od 90. let. Možná právě odsud vzešel i motiv masky a její postupné přeměny. Mutace do neidentifikovatelných tvarů, které z hlav chaoticky vyrůstají, či do nich naopak vrůstají, působí překvapivě harmonicky. Jen málo hlav má silně expresivní výraz, spíše z nich vyzařuje soustředěný klid. V celku, bez zjevného řádu poskládané na sochařském regálu, působí plastiky téměř jako „terakotová armáda“ paralelní současnosti či daleké budoucnosti. Každý jednotlivý charakter má svůj příběh, hraje konkrétní roli v komplikované hře.

      Stejně jako jsou pro Cimalu důležité pokusy s formou, jsou významné i experimenty s materiály, do kterých jsou vymodelované plastiky odlity. Od patinované sádry přes bronz, hliník, keramiku a transparentní plasty, po měď či terakotu. V jednom díle se často setkávají i různé materiály, v některých případech se jedná o již existující výrobky, například hard disc nebo nabíječka. V některých případech reprodukce děl zkreslují jejich reálný formát. Busty, jako například Cyberpunk philosopher nebo Musician, se zdají být větší, než ve skutečnosti jsou. V tomto směru, tedy ve hře s formáty, možná může pokračovat Cimalovo další zkoumání. Zdá se, že Cimalův návrat k soše bude trvalejšího charakteru a že je opět na počátku dlouhé a rozmanité tvůrčí cesty, cesty, jejíž slepé uličky či cíle nemá smysl předjímat.

      Otto M. Urban, říjen 2015

      Proběhl křest knihy BiggBoss – Karel Novák: Přirozeně

      Další kniha od BiggBoss je úspěšně pokřtěna. Včerejší release party v novém prostoru Ex Post a jemu přilehlé Trafo Galery navštívilo spoustu lidí a přítomni byli samozřejmě i všichni autoři jako pan Karel Novák, Vladimir 518 nebo kurátor výstavy Roman Franc.

      Karel Novák: Přirozeně, to je kniha s texty od fotografa Romana France, autora knihy i kurátora stejnojmenné výstavy, která byla uvedena např. v Moravské galerii v Brně (K. Novák – J. Sturges: Přirozeně) či v galerii Fiducia v Ostravě.

      Jaký je autorův vztah k naturismu? Co pro něj naturismus znamená z hlediska životního postoje? A jak vnímá přirozenou nahotu současná společnost?

      zdroj: www.biggboss.cz

      Fotografie z vernisáže Trafo Galerie – Jiří Petrbok – Forever!

      Trafo galerie otevřela výstavou Forever! a křtem katalogu Jiřího Petrboka svoje nové působiště v prostorách bývalé pošty v Příčné ulici na Praze 1, které mají jednotící název Ex Post. Po osmiletém působení v bývalé vysočanské trafostanici, kde jsme zároveň vedli 34 rezidenčních ateliérů, a krátké výstavní pauze tak vzniká v sousedství spřáteleného pebe/labu nový koncept, nový směr, nová energie.

        Fotografie první expozice – 22presents: Jakub Roztočil – XYT

          Expozice s pracovním názvem XYT Jakuba Roztočila zahájila vystavní aktivity 22presents, i celého centra Ex Post. Autor představil nástroj a jeho proces, ale i výsledky svého několikaletého působení propojující malbu a kinetické umění.
          V dnešní době, kdy jedním ze základních postupů digitálně-vizuálních oborů je generativní design, řada tvůrců a jedním z nich je i Roztočil, se vydává k experimentu s fyzickým pohybem vlastních strojů (x, y) v daném čase (t). V případě Roztočila se jedná o postupně nanášené vrstvy barev na rotující plátna vlastnoručně sestrojeným mechanismem.
          K vidění bylo několik obrazů velkých rozměrů, ale i samotný nástroj – mechanismus, který po dobu trvání výstavy za přítomnosti autora vytvoří nové dílo.

          [Facebook album]
          foto: Anna Pleslová

          Fotografie z vernisáže 22presents: Jakub Roztočil – XYT

          OAuthException: (#10) To use 'Page Public Content Access', your use of this endpoint must be reviewed and approved by Facebook. To submit this 'Page Public Content Access' feature for review please read our documentation on reviewable features: https://developers.facebook.com/docs/apps/review.

          Expozice s pracovním názvem XYT Jakuba Roztočila zahájila vystavní aktivity 22presents, i celého centra Ex Post. Autor představil nástroj a jeho proces, ale i výsledky svého několikaletého působení propojující malbu a kinetické umění.
          V dnešní době, kdy jedním ze základních postupů digitálně-vizuálních oborů je generativní design, řada tvůrců a jedním z nich je i Roztočil, se vydává k experimentu s fyzickým pohybem vlastních strojů (x, y) v daném čase (t). V případě Roztočila se jedná o postupně nanášené vrstvy barev na rotující plátna vlastnoručně sestrojeným mechanismem.
          K vidění bylo několik obrazů velkých rozměrů, ale i samotný nástroj – mechanismus, který po dobu trvání výstavy za přítomnosti autora vytvoří nové dílo.

          foto: Anna Pleslová

          [Facebook album]

          Zahájení provozu Ex Post + expozice 22presents: Jakub Roztočil – XYT

          Kulturně vzdělávací centrum Ex Post v Příčné 1, Praha 1 startuje ostrý provoz. V průběhu září postupně otevře všechny své části.

          Oficiální zahájení provozu odstartuje v úterý 1. září v 19 hodin vernisáží výstavy XYT Jakuba Roztočila propojující malbu a kinetické umění. Roztočil se vydává k experimentu s fyzickým pohybem vlastních strojů (x, y) v daném čase (t). Jedná o postupně nanášené vrstvy barev na rotující plátna vlastnoručně sestrojeným mechanismem. K vidění bude několik obrazů velkých rozměrů, ale i samotný mechanismus, který po dobu trvání výstavy za přítomnosti autora vytvoří nové dílo.

          3ccac11f-081d-4b9c-8a79-dbaac432d97e

          22P Roztocil 01 sml

          FELD — Benjamin Maus nejen o instalaci KINETIC RAIN pro singapurské letiště

          Málokterý žák respektovaného profesora berlínské UdK Joachima Sautera už za studií disponoval tak širokou paletou schopností. Benjamin Maus, zdatný programátor s citem pro mechaniku, který navrhuje i vlastní HW, posluchače Packet 1 seznámí s fungováním menšího alternativního studia FELD, zaměřeného na nová řemesla.

          Autorské projekty studia FELD jsou technicky a řemeslně dokonale provedená díla, snoubící se často s minimalistickou formou a až staromódní estetikou.

          Ben několik let externě pracoval pro věhlasnou agenturu ART+COM jako SW vývojář a animátor, např. na řadě kinetických instalací Kinetic Rain, z kterých dnes vychází stovky dalších produkcí.

          FELD

          FELD

          FELD

          FELD

          FELD

          FELD