Archiv pro rubriku: Uncategorized

Říjnový harness workshop — dva návrhy

Třetí edice úspěšného harness workshopu přináší dva různé návrhy k realizaci! Vyberte si jeden ze dvou designů a přijďte si ho vyrobit.

 

Host kulturního centra Ex Post, berlínský návrhář Jasa Gladez (spoluzakladatel zn. Degenerotika), si ve zpracování kůže nezadá se značkami jako Zana Bayne či Fleet Ilya. Zkušený designér se zájemcům vždy věnuje intenzivních pět hodin, během kterých si každý z nich vyzkouší všechny potřebné postupy pro výrobu kožených módních doplňků.
Z večerní dílny pro osm účastníků si krom zkušeností lidé odnesou vlastní kožený harness s puncem značky, který běžně stojí nad 5.000 Kč.

Termíny, ceny, i podrobnosti o návrzích zde:
[ Harness Workshop — práce s kůží s lektory z Berlína ]

Transpose: Photo exhibition

Zveme Vás na výstavu fotografií Transpose: Photo exhibition, která zahrnuje práce deseti autorů ze studijního programu CET spojeného s Katedrou fotografie FAMU. Zahájení proběhne ve středu 9. května v 19 hodin, výstava bude trvat až do 17. května.

Volné soubory zaměřené na rozdílná témata se ubírají směrem k dokumentární ale i stylizované fotografii a jejich společným prvkem se stal konceptuální přístup.

Vystavující autoři:
Rose Bernhard, Irena Chiang, Lauren Hamrick, Nico Gilmore, Olivia Greenfield, Grace Link, Kyle Mendelsohn, Jordan McCormack, Alessandra Piccone, Jeremy Pope-Levison.

Na více než třiceti fotografiích se odvíjí různé příběhy, osobní i politická témata, která jsou nedílnou součástí pohledu jednotlivých autorů na situaci nepřímo odvíjející se od pocitu cizince v naši zemi. V rámci výstavních souborů se budou prezentovat i autorské publikace, které paralerně doplńují jednotlivé práce.

Otevírací dny / Opening days:
St/Wed – Pá/Fri: 16-19h
So/Sat: 14-19h

 

Mikrodávky kultury v Ex Post

Každou středu vás aktuální expozicí provede vedení galerie a jeho hosté, tedy vystavující umělci či další osobnosti kulturní scény. Poezie, obraz, performance, to vše s trochou bílého vína v ruce, za doprovodu dobrého playlistu.

[Facebook event]

Naše kulturní centrum bude mít pravidelně otevřeno, a to od středy do soboty, vždy do 19 hodin. K vidění bude vždy aktuální výstava, či přinejmenším vybrané kusy z místní sbírky. Pozornost si zaslouží i nový gallery shop, který nabízí zajímavou směsici umění, designu a odvážné módy.

Otevírací dny / Opening days:
St/Wed – Pá/Fri: 16-19h
So/Sat: 14-19h

Sexplicit vol. 3 v Kotvě – jen do středy 22. února

Už jen posledních pár dní máte možnost navštívit výstavu s názvem Sexplicit vol. 3, která v OD Kotva velkorysým způsobem otevřela téma lidské sexuality.

Celá výstava, úzce propojená s naší individualitou a především jedinečností, nás mohla vtáhnout do tématu, které balancuje na pomezí společností předkládaných norem a etiky. Nejedná se však o kontroverzní výstavu, která chce být šokující a zajímavá, ale snaží se nám dát velmi taktně důležitý prostor pro pochopení a uvědomění si vlastní intimity a sexuality, která je navzdory možných odlišností zcela přirozená.

Kurátorem výstavy Sexplicit vol. 3 je provozovatel kulturního centra Ex Post Prokop Bartoníček, který celou expozici uchopil působivým způsobem. Součástí vkusné výstavy, skládající se nejen z fotografií, sítotisku, malby nebo pálené keramiky, jsou také například instalace, interaktivní objekty a video art.

Tento velmi silný celek, který se podařilo shromáždit přibližně od pětadvaceti umělců, doplňují a ucelují tematické lidové verše nebo úryvky z literárních děl například Vítězslava Nezvala.

Na výstavě si můžeme přiblížit také díla Káji Saudka s erotickou tématikou z období 50. až 70. let nebo například módní tvorbou Tatjany Warnecke.

„Málo co je v životě tak určující jako lidská sexualita. I tento běžně skrývaný soubor lidských vlastností a jevů definuje silně to, kdo jsme a jak se chováme. I tak se s ním mnozí neumíme či nemáme možnost vyrovnat,“ popisuje koncept výstavy kurátor Prokop Bartoníček a dodává: „Skutečná sexualita jednotlivců je však unikátní a vždy tak alespoň trochu vybočuje z toho, co se obecně označuje za normální. A právě společná výstava jako tato je příležitostí hledat v těchto jedinečných odlišnostech jejich krásu.“

Mezi vystavující umělce vedle například Tomáše Němce, Michala Škapy, Barbory Lazarczykové, Adama Jílka nebo Michaely Džurné patří i Lukáš Prokůpek, který zde představuje sekvenci ze svého připravovaného debutového filmu s názvem Liebe.

Lukáš Prokůpek při své práci hledá jiné a neotřelé způsoby pro vyjadřování a ani tento projekt není výjimkou. Ve svém autorském filmu, jehož příběh se odehrává v prostředí německé Rujány, se soustředí na práci s reálným světlem a přirozenou atmosféru. Pro Lukáše Prokůpka charakteristický šum, pixelová „hrubost“ a nedokonalost obrazu velmi dobře a silně podtrhuje jeho záměr, vyhnout se klasickým postupům. Jak uvedl sám Lukáš, film je pro něj jednou z nejsilnější formy umění, která se na nás nejvíce podepisuje a dotýká se nás. Černobílé sekvence z filmu Liebe, které můžeme na výstavě shlédnout, i reprodukce v expozici na nás dýchnou opravdovostí a zanechají v nás velmi mocný dojem.

Výstavu Sexplicit vol. 3 můžete navštívit až do 22. února ve 3. patře OD Kotva.

Vyzpovídali jsme rezidenty Ex Post Open Studia

Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům. V září využije svou krátkodobou rezidenturu Dana Pala a Michal Horáček, kteří pracují na projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Zeptali jsme se umělců na podrobnosti o chystaném představení.

qq_81508821qqq-final

Projekt „Elementhis – Metamorphosis“ navazuje na projekt „Elementhis!“ z roku 2011, jaké bylo pozadí jeho vzniku?

Michal: Počátek projektu Elementhis! Byla myšlenka vytvořit abstraktní post-surrealistické fotografie bez počítačové manipulace. Pracoval jsem sice s digitální technologií, ale příprava scén, světla a kostýmu byla zcela analogová. Elementhis! Je nová živá entita hledající schopnosti pro přežití v různých prostředích. Snažil jsem se najít taková prostředí, aby účinek byl adekvátní. Fotilo se v divadle, ale i ve velkém akváriu. Pro dosažení správného pocitu a emoce byla napsána ke každé ze tří sérií hudební plocha Jiřím Lukešem, který se inspiroval přímo fotografiemi. Vzniklo tak dílo s ucelenou dramaturgií pro galerie. Ta byla pak dále rozšířena o Daninu performaci v kostýmu, která tak celý projekt posunula o další kus. Choreografie vznikla jako performace premiérovaná v divadelním prostoru v Barceloně.

Dana: Elementhis původně tvořily fotografie inspirované pohybem v různém prostředí. 1. prostředí byla úzká látka, ve které jsem se snažila vymyslet pohybem těla zajímavé formy a tvary, které někdy vypadaly jako socha, jindy jako lidské –embryo. 2. prostor, ve kterém jsme fotili, byl divadelní prostor, kde jsem chtěla zachytit pohyb, který by společně s hudbou složenou přímo k fotografii vyvolal iluzi pohyblivé fotografie, inspirací byl pohyb motýla. Třetí prostředí bylo akvárium plné vody, kde vznikla poslední část fotek, kterou nazýváme medusa. K jednotlivým fázím konceptu Elementhis! vznikly 3 série fotografií a ke každé zvlášť originální zvuková kompozice. V Barceloně jsem potom pracovala na propojení tématu v ucelenou sólovou choreografii, která připomíná zrození nového tvaru. Hudební skladbu jsme potom celému dílu upravili na míru. Pracovala jsem rok na choreografickém materiálu se španělskou performerkou a každá fáze dostala svůj signifikantní pohybový slovník. Vše bylo nakonec umocněné super elastickým kostýmem, který pomohl k vyvolání dokonalé iluze zrození nové formy: Elementhis!

a8150814qqq

Proč jste se rozhodli v projektu pokračovat a připravit pokračování „Elementhis – Metamorphosis“ ?

Dana: Trvalo pět let, než Elementhis po svých několika uvedeních jak v Čechách, tak ve Španělsku znovu ožil a dostal další pokračování, které bylo dlouho otevřenou otázkou. Původní konec choreografie v závěru nechal postavu na jevišti zmizet a nikdo nevěděl, kam zmizela a co se s ní stalo. Právě to bylo teď téma pro Metamorphosis při tvorbě v rámci Open Studia a pro Ex Post. Navíc se nám naskytla skvělá a inspirativní příležitost natočit k Elementhis! dance for camera v unikátním prostoru bývalého kina U Hradeb v Praze.

Michal: Elemethis! Je otevřené téma s potenciálem pro další rozpracování, pro mě bylo stále nedořečené.  Tvoří ho různá média a tato amorfnost mu umožňuje žít různé životy. Stejně jako Elemethis! Zde je soulad mezi obsahem a formou.

Jakým způsobem využijete prostory Ex Post k jeho realizaci? Inspirují Vás prostory bývalé pošty k přípravě představení tzv. na míru?

Dana: Ex Post stejně, jako my, kteří na projektu pracujeme, propojuje různé umělecké žánry a poskytuje jim prostor, vlastně taky napomáhá k určitým přeměnám a zrozením uměleckých nápadů. Pro uvedení našeho projektu tvoří skvělou platformu. Navíc koncept taneční foto – video instalace je pro tento prostor jako stvořený.

Michal: Ex Post je pro náš projekt jako stvořený. Je to také prostor v přerodu. Na cestě od jedné funkce k druhé. Nalezneme zde fragmenty původního, zaniklého účelu i již rozvíjejícího nového. Je to také neustávající proces.

Jak náročné (i z technického hlediska) je propojení foto – video instalace, hudby a tance?

Dana: V době nekonečných téměř technických možností není tak náročné propojit hudbu s fotografií, videem a pohybem, my se ale snažíme pracovat mnohdy s elementárním procesem, pokud nám dává při tvorbě smysl. Například ani jedna fotografie není počítačový trik, vše jsme se snažili opravdu vytvořit živě na místě. Atmosféra prostředí probíhala i při tvorbě. Medusu jsme třeba fotili v opravdové studené vodě a zkoušeli v moři na měkkém dně. Tyhle zkušenosti při procesu dávají pohybu specifickou kvalitu, tělo prostředí zažije na vlastní kůži a choreografii to posune dál.

Michal: Klademe důraz na čistotu formy a medií, které používáme. Jde nám o to, aby pocit diváka byl autentický. Aby se propojila jeho osobní zkušenost s námi nabízenou imaginací a metaforou. Jednotlivé složky se dobře doplňují a navzájem umocňují. Nechceme nabízet chemický cocktail efektů.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Kulturní centrum Ex Post se zaměřuje na propojování nových a starých řemesel, řekli byste, že Váš projekt rovněž kombinuje tradiční i nové umělecké přístupy? A v čem?

Dana: Co se týká choreografie, tak vycházím ze současného slovníku, ale moje tělo díky klasické škole podvědomě pracuje s  tradičním základem. I když teď už je to velmi vzdálené mého choreografickému i tvůrčímu rukopisu, tak jsem tradičním řemeslem prošla a v základu ho mám v sobě.

Michal: O fotografických postupech jsem se již zmínil. Světelné nálady jsou tvořeny reálně tradičními stálými světly a filtry. Jiří při tvorbě také používal skutečné zvuky, které nahrál a modifikoval.

Proč jste si vybrali pro realizaci performance téma prostoru, přírody a jedince?

Dana: Inspirace přírodou a prostředím, které nás obklopuje, nabízí nekonečné množství možností pro tvorbu. Je to velmi inspirativní téma nejen pro taneční choreografii, ale také pro výtvarníky a hudebníky, je stále aktuální a nevyčerpatelné.

Michal: Právě hledání možností fotografické abstrakce a surrealismu bez počítačové manipulace, vedlo k práci s různými přírodními prvky, materiály a přírodními veličinami. Právě čas je důležitý tvořivý element fotografie.

Co symbolizují barvy ve Vašem představení?

Michal: Barvy jsou naší interpretací počátku. V rámci světelné nálady se pracuje s jemnými tonalitami, které jsou spíše světelnou konverzí než skutečnou barvou. Jako když přírodní světlo prochází různými plynnými substancemi.

Dana: Barvy symbolizují emoci, atmosféru a dokreslují náš abstraktní příběh. Třpyt, který se v choreografii objevuje na povrchu končetin, pro mě symbolizuje podmořské živočichy a barva kostýmu imaginární barvu povrchu Elemethis!

Kromě momentálně připravovaného projektu, pracujete na něčem dalším?

Dana: Elementhis_Metamorphosis bychom rádi nabídli galeriím v Čechách i zahraničí ke stálé expozici. S Michalem tvoříme i autorská představení nejen spolu, ale i každý sám. Já vedu kreativní společnost Dana Pala Creativity z.s. pro kterou tvořím různé taneční projekty pro divadlení i architektonicky specifický prostor a taneční i choreografické dílny. V příštím roce plánuji uvedení nového autorského představení „La Mar“ inspirované mým několikaletým putováním po španělských ostrovech.

Michal: V oblasti volné tvorby pracuji hlavně s prostorem, světlem a fotografií. Připravuji cyklus výpovědí míst a prostředí, která jsou mi blízká nebo mě oslovují. Zde pracuji i s analogovou velkoformátovou technikou. V profesní fotografii se věnuji hlavně současnému tanci, což asi není překvapení a jazzu. Postupně mapuji českou jazzovou scénu. Na scénických projektech spolupracuji i dalšími choreografy a tvůrci. Jsem členem Spielraum kolektiv zabývající se dokumentárním divadlem. Naše představení je možné vidět mimo jiné například v divadle Archa. Rozsáhlou spoluprací s choreografem, tanečníkem a dlouholetým členem souboru Sashy Waltz Jiřím Bartovancem vznikla autorská-imertivní představení Globe, Enthropy a Svěcení jara nebo Studánky v představení Jana Pitínského v Národním divadle v Brně. V současnosti pracujeme na projektu, kde jsem si jako téma vybral kamufláž. Zde se propojují scénické prvky v nečekaných souvislostech. Určitý prvovýzkum mě na umění v jakémkoliv médiu zajímá nejvíce. Camuflage by měla být uvedena příští rok Berlíně.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Aktuální informace o představení na události akce:

[Event]

[FB Event]

 

Dress Code slavil úspěch – Ex Post ožil módou

V minulém týdnu Ex Post představil extravagantní módu berlínské návrhářky Tatjany Warnecke spojenou s výstavou fotografií a otevřením nového pop-up storu. Unikátní projekt, který propojil umění a experimentální módu byl zahájen ve velkém stylu. Kdo čekal řadovou vernisáž, byl zklamán, protože výstava Dress Code diváky doslova přenesla do atmosféry berlínské klubové scény.

Dress Code vernisaz-9-male

Ke zhlédnutí byla instalace fotografií Michaely Džurné, Jiřího Růžka a Ondřeje Janů (kterého Ex Post vyzpovídal zde), kteří byli osloveni, aby pracovali s módou Tatjany Warnecke. Každý z nich pojal tématiku oděvů v jiném duchu, aby se ve finále jejich fotografie doplňovaly a daly nový rozměr experimentálním outfitům. Fotky, které otevřeně přiznávaly krásu ženského těla, byly objektem živých diskusí mezi diváky, na které v další místnosti čekal nově otevřený pop-up store, v němž byly jednotlivé kusy oděvů z fotografií k vyzkoušení a zakoupení.

Na zkušební kabinku se čekala řada, protože si návštěvníci jejich kvalitu chtěli doslova vyzkoušet na vlastní kůži a to bez ohledu na pohlaví. Sama návrhářka Tatjana některým z nich asistovala a „odborně“ radila s výběrem toho nejlepšího kousku, který by podtrhl jejich osobnost.

Dress Code vernisaz-15-male

Nicméně obchod nebyl jedinou příležitostí, jak vidět prezentovanou módu v „akci“. Pro návštěvníky bylo připraveno překvapení v podobě stylového klubového prostoru, který byl zahalen tajemstvím a mlhou. V něm se uskutečnila sexy módní přehlídka, která ukázala černé modely pěkně na těle za doprovodu temné taneční hudby. Do tohoto „klubu“ se později večer přenesl improvizovaný bar, a tak byla vernisáž úspěšně zakončena after párty.

Díky úspěchu této akce se Ex Post rozhodl do svého programu pravidelně zařazovat prezentaci experimentální a klubové módy od mezinárodních designérů. Móda bude vždy představena na výstavách s doprovodným programem ve formě společenských akcí a happeningů. Přitom daná kolekce bude dostupná v pop-up storu v průběhu konání akce.

Dress Code vernisaz-26-male


Tatjana Warnecke navrhuje oblečení již od roku 1995 a její módní značku proslavily zejm. extravagantní lesklé modely z prošívaného vinylu. Móda Tatjany Warnecke je vyhledávána nejen pro její originální styl, ale také pro špičkovou kvalitu. Kolekce dámského a pánského oblečení a doplňků se prodává v Evropě a v USA a její sexy černé modely s nádechem fetiš stylu jsou dokonalým outfitem na extravagantní party, cosplay, často se objevují ve videoklipech a můžeme je spatřit na i stránkách módních časopisů a na jevištích.

Stará a nová řemesla – diskuze k výstavě Ignorance

Dne 13. ledna 2016 se v prostorách centra pro kulturu a vzdělání Ex Post v Praze 1 uskutečnila komentovaná prohlídka výstavy Ignorance spojená s neformální diskuzí na téma „stará a nová řemesla“. 

Diskuzi zahájil Pavel Sedlák, zástupce Banky řemesel (dříve programový ředitel CIANT a festivalu Signal) a ve své prezentaci představil cíle projektu Banka řemesel, která má pod heslem „Tradice zakládá budoucnost. Dobré tradice mají skvělou budoucnost – pouze pokud jsou rozvíjeny s citem pro současnost“ za cíl vybudování platformy pro rozvoj a oživení tradičních řemesel a jejich propojení s novými kreativními odvětvími.
Projekt založila rozvíjí sklářka Gizela Šabóková.

Následná diskuze se zaměřila nejvíce na hledání způsobů financování tohoto a podobných projektů a cesty k propojení generací zkušených mistrů řemesel s mladými umělci a řemeslníky.

Ex Post startuje program pro hostující umělce

Prvním umělcem, který se chopil naši výzvy Open Studio je Jakub Hubálek (*1983), autor již úspěšně reprezentující současnou českou malbu i v zahraničí. Jakub pozvání Prokopa Bartoníčka využil okamžitě – celá akce byla velmi spontánní.

Autor koncepce vysvětluje – “Napadlo mě do tý nejlepší místnosti co v Ex Post je občas přizvat pracovat někoho šikovnýho. Nový prostředí člověka dokáže pěkně nakopnout, zejména když v něm máte prostor od věcí si poodstoupit, doslova i obrazně. Vznikl tak novej pravidelnej program Open Studio, který dává možnost mladým umělcům pracovat a prezentovat se v relativně velkém prostoru v centru města. Jakub si hned první večer pobytu v poště vyžádal jednu moji starší fotku z Berlína a použil ji jako předlohu pro jednu z jeho posledních prací.”

V neděli 24.1. byl prostor přístupný veřejnosti. Hubálek návštěvníky seznámil s výsledky svého bleskového pobytu v Ex Post krátkou expozicí, která bude v časy slmuvené s autorem k vidění do půlky února.

[ Event ]
[ Facebook Event ] 

Open Studio v Ex Post dává možnost mladým umělcům pracovat a prezentovat se v relativně velkém prostoru na Praze 1.
Na dobu dvou až tří týdnů tak mají k dispozici 65 m2 v centru města, kde mohou své projekty připravit, představit svým vlastním hostům, ale i návštěvníkům kulturního centra.

Expozice Ignorance prodloužena do druhé poloviny ledna 2016

Výstava je k vidění i po Novém roce, lednový přídavek potrvá v termínu 5.1. – 17.1. 2016 a obohatí ho doprovodný program v podobě diskuzí a komentovaných prohlídek.

[ facebook event ]  [ Tisková zpráva ]

Po letité spolupráci, vzájemném vlivu i společných studiích, Prokop Bartoníček (Praha) a Benjamin Maus (Berlín) připravili svoji první společnou výstavu. Projekt měl 8.12. 2015 premiéru v Praze a v dalším roce se přesune do Berlína.
Expozici s názvem Ignorance dominuje složitý a rozměrný mechanismus. Jller (čti Iller) sama třídí tisíce malých kamínků z řeky, podle které je pojmenována, sama je rozliší dle jejich barev a struktur. Robotizované dílo doplňují samostatné výstupy obou autorů.

    Ignorance reaguje na současné trendy masové výroby – rychlost, efektivita, nízká cena. Tyto zdánlivé výhody mají pochopitelně vliv na ekologii, autory však ale nejvíce zajímá dopad na kulturu – tedy vytrácení se znalostí, např. zapomínání původních výrobních postupů a řemesla. Hon za nízkou výrobní cenou se podílí na vytrácení schopnosti manuálně pracovat a spolupracovat – vytvářet hodnoty. Tyto tendence mají svůj zásadní podíl na míře “ignorantství” a nezájmu jednotlivců o své okolí a jeho rozvoj.
    Projekt vzniká za podpory Česko-německého fondu budoucnosti.

    Prodloužení výstavy: 5.1. – 17.1. mimo pondělky
    Otevírací doba: 15–19h
    Ex Post – aula – 22presents showroom
    Příčná 1, Praha 1