Category Archives: Aktuality

Fotografie výstavy Michala Cimali – Ecstasy v Trafo Gallery

Michal Cimala představuje cyklus 60ti soch malých formátů, na kterém pracoval poslední dva roky. V Praze jej vystaví po říjnové předpremiéře v NYC.

    V posledních několika letech se Michal Cimala věnoval zejména malbě, kterou kombinoval s koláží, experimentoval s nalepováním různých materiálů a předmětů na povrch obrazu. Pro někoho mohla být tato malířská perioda v Cimalově díle překvapením, mimo jiné i proto, že v předcházejících letech se na výstavách představil především jako sochař; respektive jako autor neobvyklých objektů, v nichž často spojoval nalezené předměty s vlastními vymodelovanými tvary.

    Již na výstavě Kurta Konráda 1 (Brusel 2014) se poprvé objevila busta Hyperlobotomie – Messerschmidt, dílo ze kterého následně vykrystalizovalo klíčové téma výstavy Extáze, která je opět sochařská. Efekt, kterého Cimala dosáhl rozřezáním sádrového odlitku busty rakouského sochaře 18. století Franze Xavera Messerschmidta, jej dovedl až k modelování vlastních hlav, jež následně rozřezal či jinak zdeformoval. Messerschmidt však nebyl jedinou inspirací, kterou v nových plastikách Michala Cimaly nalézáme. Vývojovou linku bychom mohli vést až k římským patricijským portrétům, které byly často výrazně naturalistické a v některých ohledech se mohly blížit karikatuře. Známé jsou i karikované tváře na studijních kresbách Leonarda da Vinciho či obrazech Giuseppa Arcimbolda. Některé z nových plastik mohou připomenout i kubistická díla Otto Gutfreunda, především potrét Viky z roku 1912.

    Pouhé rozřezání a následné znovusestavení však znamenalo jen jednu z možností, které téma busty pro Michala Cimalu otevřelo. Ještě častěji pracoval s motivem plastového sáčku, který je tesně přitažen k tváři a vytváří tak efekt jakési roušky, která pouze naznačuje rysy tváře, ale skrývá její pravou identitu. I v tomto ohledu bychom nalezli řadu odkazů k dějinám umění. Motiv tváře zakryté rouškou či závojem byl mezi sochaři tradičně jedním z významných témat, jehož zpracování ukazovalo umělcovo mistrovství. Často citovaným příkladem bývá plastika Giuseppa Sanmartiniho Zahalený Kristus z roku 1753. Stejně tak mohou divákovi připomenout voskové plastiky italského sochařa Medarda Rossa, například busta Ecce Puer z roku 1906. Tajemství, které se skrývá pod rouškou, je však v Cimalově interpretaci temné a zraňující, často přímo odkazuje k fetišistické sexualitě, například v dílech Actress of David Lynch nebo Blind Terrorist. Odkaz k Lynchovi není náhodný, jeho poetika a imaginace Cimalu poutá již od 90. let. Možná právě odsud vzešel i motiv masky a její postupné přeměny. Mutace do neidentifikovatelných tvarů, které z hlav chaoticky vyrůstají, či do nich naopak vrůstají, působí překvapivě harmonicky. Jen málo hlav má silně expresivní výraz, spíše z nich vyzařuje soustředěný klid. V celku, bez zjevného řádu poskládané na sochařském regálu, působí plastiky téměř jako „terakotová armáda“ paralelní současnosti či daleké budoucnosti. Každý jednotlivý charakter má svůj příběh, hraje konkrétní roli v komplikované hře.

    Stejně jako jsou pro Cimalu důležité pokusy s formou, jsou významné i experimenty s materiály, do kterých jsou vymodelované plastiky odlity. Od patinované sádry přes bronz, hliník, keramiku a transparentní plasty, po měď či terakotu. V jednom díle se často setkávají i různé materiály, v některých případech se jedná o již existující výrobky, například hard disc nebo nabíječka. V některých případech reprodukce děl zkreslují jejich reálný formát. Busty, jako například Cyberpunk philosopher nebo Musician, se zdají být větší, než ve skutečnosti jsou. V tomto směru, tedy ve hře s formáty, možná může pokračovat Cimalovo další zkoumání. Zdá se, že Cimalův návrat k soše bude trvalejšího charakteru a že je opět na počátku dlouhé a rozmanité tvůrčí cesty, cesty, jejíž slepé uličky či cíle nemá smysl předjímat.

    Otto M. Urban, říjen 2015

    Proběhl křest knihy BiggBoss – Karel Novák: Přirozeně

    Další kniha od BiggBoss je úspěšně pokřtěna. Včerejší release party v novém prostoru Ex Post a jemu přilehlé Trafo Galery navštívilo spoustu lidí a přítomni byli samozřejmě i všichni autoři jako pan Karel Novák, Vladimir 518 nebo kurátor výstavy Roman Franc.

    Karel Novák: Přirozeně, to je kniha s texty od fotografa Romana France, autora knihy i kurátora stejnojmenné výstavy, která byla uvedena např. v Moravské galerii v Brně (K. Novák – J. Sturges: Přirozeně) či v galerii Fiducia v Ostravě.

    Jaký je autorův vztah k naturismu? Co pro něj naturismus znamená z hlediska životního postoje? A jak vnímá přirozenou nahotu současná společnost?

    zdroj: www.biggboss.cz

    Fotografie z vernisáže Trafo Galerie – Jiří Petrbok – Forever!

    Trafo galerie otevřela výstavou Forever! a křtem katalogu Jiřího Petrboka svoje nové působiště v prostorách bývalé pošty v Příčné ulici na Praze 1, které mají jednotící název Ex Post. Po osmiletém působení v bývalé vysočanské trafostanici, kde jsme zároveň vedli 34 rezidenčních ateliérů, a krátké výstavní pauze tak vzniká v sousedství spřáteleného pebe/labu nový koncept, nový směr, nová energie.

      Fotografie první expozice – 22presents: Jakub Roztočil – XYT

        Expozice s pracovním názvem XYT Jakuba Roztočila zahájila vystavní aktivity 22presents, i celého centra Ex Post. Autor představil nástroj a jeho proces, ale i výsledky svého několikaletého působení propojující malbu a kinetické umění.
        V dnešní době, kdy jedním ze základních postupů digitálně-vizuálních oborů je generativní design, řada tvůrců a jedním z nich je i Roztočil, se vydává k experimentu s fyzickým pohybem vlastních strojů (x, y) v daném čase (t). V případě Roztočila se jedná o postupně nanášené vrstvy barev na rotující plátna vlastnoručně sestrojeným mechanismem.
        K vidění bylo několik obrazů velkých rozměrů, ale i samotný nástroj – mechanismus, který po dobu trvání výstavy za přítomnosti autora vytvoří nové dílo.

        [Facebook album]
        foto: Anna Pleslová

        Fotografie z vernisáže 22presents: Jakub Roztočil – XYT

        Expozice s pracovním názvem XYT Jakuba Roztočila zahájila vystavní aktivity 22presents, i celého centra Ex Post. Autor představil nástroj a jeho proces, ale i výsledky svého několikaletého působení propojující malbu a kinetické umění.
        V dnešní době, kdy jedním ze základních postupů digitálně-vizuálních oborů je generativní design, řada tvůrců a jedním z nich je i Roztočil, se vydává k experimentu s fyzickým pohybem vlastních strojů (x, y) v daném čase (t). V případě Roztočila se jedná o postupně nanášené vrstvy barev na rotující plátna vlastnoručně sestrojeným mechanismem.
        K vidění bylo několik obrazů velkých rozměrů, ale i samotný nástroj – mechanismus, který po dobu trvání výstavy za přítomnosti autora vytvoří nové dílo.

        foto: Anna Pleslová

        [Facebook album]

        [fbalbum url=https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1490019884650627.1073741835.1397427283909888 limit=50]

        Zahájení provozu Ex Post + expozice 22presents: Jakub Roztočil – XYT

        Kulturně vzdělávací centrum Ex Post v Příčné 1, Praha 1 startuje ostrý provoz. V průběhu září postupně otevře všechny své části.

        Oficiální zahájení provozu odstartuje v úterý 1. září v 19 hodin vernisáží výstavy XYT Jakuba Roztočila propojující malbu a kinetické umění. Roztočil se vydává k experimentu s fyzickým pohybem vlastních strojů (x, y) v daném čase (t). Jedná o postupně nanášené vrstvy barev na rotující plátna vlastnoručně sestrojeným mechanismem. K vidění bude několik obrazů velkých rozměrů, ale i samotný mechanismus, který po dobu trvání výstavy za přítomnosti autora vytvoří nové dílo.

        3ccac11f-081d-4b9c-8a79-dbaac432d97e

        22P Roztocil 01 sml

        FELD — Benjamin Maus nejen o instalaci KINETIC RAIN pro singapurské letiště

        Málokterý žák respektovaného profesora berlínské UdK Joachima Sautera už za studií disponoval tak širokou paletou schopností. Benjamin Maus, zdatný programátor s citem pro mechaniku, který navrhuje i vlastní HW, posluchače Packet 1 seznámí s fungováním menšího alternativního studia FELD, zaměřeného na nová řemesla.

        Autorské projekty studia FELD jsou technicky a řemeslně dokonale provedená díla, snoubící se často s minimalistickou formou a až staromódní estetikou.

        Ben několik let externě pracoval pro věhlasnou agenturu ART+COM jako SW vývojář a animátor, např. na řadě kinetických instalací Kinetic Rain, z kterých dnes vychází stovky dalších produkcí.

        FELD

        FELD

        FELD

        FELD

        FELD

        FELD

        WHITEvoid — od berlínského Židovského muzea po uhrančivé světelně kinetické scény

        Hostem květnového pásma Packet 1 bude i šéf německé agentury WHITEvoid Christopher M. Bauder. Expert na vývoj světelných a kinetických technologií pro komorní i velkolepé události posluchače seznámí s fungováním této specifické části trhu. Od zadání, přes přípravná jednání až po realizaci.

        Christopher M. Bauder je berlínský designér a umělec zaměřený především na převody informačních dat do objektů a celých prostředí. Je zakladatelem multidisciplínárního studia WHITEvoid, které tvoří specialisté od elektronického inženýrství a interaktivního designu až po interiérový design.

        WHITEvoid

        WHITEvoid

        WHITEvoid

        WHITEvoid

        [vimeo width=”480″ height=”280″]https://vimeo.com/63338826[/vimeo]

        WHITEvoid

        Marketing & Media — Experimentální design není zadarmo

        “Ne, za tři až čtyři týdny to opravdu dodat nejde,” směje se Bartoníček. Přesná technická řešení pro výrobu trvají podle něj nejméně dva týdny, kdy se objednávají díly, které cestují i tři týdny.
        Nepřipravenost agentur bude mít podle něj za následek vstup specializovaných agentur ze zahraničí, které budou místním klientům pod cenou prodávat své starší práce do té doby, než místní trh de facto ovládnou. …

        Celý článek: http://mam.ihned.cz/c1-63155030-experimentalni-design-neni-zadarmo-zahranici-ho-umi-lip-tvrdi-bartonicek