Francouzská umělkyně Charlotte L’Harmeroult uvedla v září 2025 v Galerii Ex Post performanci DO NOTHING, připravenou jako doprovodný program k výstavě pořádané u příležitosti desátého výročí galerie. V patnáctiminutovém minimalistickém formátu nabídla publiku možnost zastavit se a prožít stav hluboké přítomnosti – okamžik, kdy „nedělat“ znamená skutečně „být“.
L’Harmeroult, známá svým zkoumáním proměněných stavů vědomí, pracovala s principy hypnózy a energetické práce a vytvořila bezpečný prostor pro klid a vnitřní soustředění. Diváci, kteří odložili osobní věci, vstoupili do prostředí oproštěného od rušivých podnětů i vlastní identity. Výsledkem byla silná, tichá zkušenost sdílené přítomnosti – meditativní protipól k tempu současného světa.
Do Nonthing – performance Charlotte L’Harmeroult jako prostor klidu a přítomnosti In September 2025, French artist Charlotte L’Harmeroult presented her performance DO NOTHING at Galerie Ex Post, conceived as part of the accompanying programme to the exhibition marking the gallery’s tenth anniversary. In a fifteen-minute minimalist format, she offered the audience an opportunity to pause and experience a state of deep presence—a moment in which “doing nothing” truly meant “being.” L’Harmeroult, renowned for her exploration of altered states of consciousness, employed principles of hypnosis and energy work to create a safe space for calm and inner focus. The audience, having set aside their personal belongings, entered an environment stripped of distractions and individual identity. The result was a powerful, silent experience of shared presence—a meditative counterpoint to the pace of contemporary life.
Francouzská umělkyně Charlotte L’Harmeroult se po roce od své akce IN BETWEEN vrací do galerie Ex Post s novou performancí nazvanou DO NOTHING. Ta se uskuteční 18. září 2025 a je součástí programu k desátému výročí galerie. V minimalistickém patnáctiminutovém formátu nabídne publiku možnost zpomalit a vstoupit do prostoru, kde není třeba „dělat“ ani „mít“, ale prostě jen „být“.
In Between, Ex Post, 2025
DO NOTHING je vědomé vystoupení z nekonečného koloběhu činností. V centru nestojí estetický objekt, ale samotná zkušenost – okamžik, kdy může publikum zakusit jemnou hranici mezi běžným stavem vědomí a stavem transu.
L’Harmeroult je uznávaná pro své důsledné zkoumání hranic vědomí a jeho proměněných stavů. Ve svých dosavadních projektech se pohybovala mezi vizuálním uměním, textilem, fotografií a instalací, přičemž vždy usilovala o zviditelňování skrytých vrstev lidské zkušenosti. Tentokrát jde ještě dál: pracuje s hypnózou, kterou chápe jako prostředek k dosažení intenzivní přítomnosti a vnímání reality za hranicemi ega.
Umělkyně byla vyškolena v technikách transu, magnetismu a energetické práce v nemocnici Bagatelle v Bordeaux a v centru Quintessence v Gradignanu, přičemž zdůrazňuje nutnost bezpečného prostředí a vzájemné důvěry mezi ní a diváky.
Performance je koncipována tak, aby diváci odložili tašky a kabáty v šatně, a tím symbolicky odevzdali své vnější identity i rušivé podněty. Samotné dění se odehraje přímo uprostřed expozice, kde zůstane jen to podstatné: umělkyně a předměty fyzického i symbolického významu. „Naše společnost nás neustále nutí k výkonu a produktivitě. Já chci nabídnout pauzu, prostor, kde je možné prostě jen být,“ vysvětluje autorka.
DO NOTHING je vědomé vystoupení z nekonečného koloběhu činností. V centru nestojí estetický objekt, ale samotná zkušenost – okamžik, kdy může publikum zakusit jemnou hranici mezi běžným stavem vědomí a stavem transu.
Do Nothing – leave everything behind and experience Charlotte L’Harmeroult’s performance on September 18 One year after her project IN BETWEEN, French artist Charlotte L’Harmeroult returns to Ex Post Gallery with a new performance entitled DO NOTHING. The performance will take place on September 18, 2025, as part of the program marking the institution’s tenth anniversary of the gallery. In a minimalist fifteen-minute format, she offers the audience the chance to slow down and enter a space where it is no longer necessary to “do” or “have,” but simply to “be.” L’Harmeroult is renowned for her rigorous exploration of the frontiers of consciousness and its altered states. In her previous projects she has moved between visual art, textiles, photography, and installation, always striving to reveal the hidden layers of human experience. This time she goes further: she works with hypnosis, which she regards as a tool for achieving deep presence and perceiving reality beyond the ego. The artist was trained in trance techniques, magnetism, and energy work at the Bagatelle Hospital in Bordeaux and at the Quintessence Center in Gradignan. She emphasizes the importance of a safe environment and mutual trust between herself and the audience. The performance is conceived so that spectators are invited to leave their bags and coats in the cloakroom, thereby symbolically giving up external identities and distractions. The action itself will unfold at the very center of the exhibition, where only the essential remains: the artist and objects of both physical and symbolic significance. “Our society constantly pushes us toward performance and productivity. I want to offer a pause, a space where it is possible simply to be,” the artist explains. DO NOTHING is a conscious withdrawal from the endless cycle of activities. At its core is not the aesthetic object, but the experience itself – the moment when the audience may perceive the subtle boundary between ordinary consciousness and the state of trance.
Galerie Ex Post působí v prostorách bývalé pošty už deset let. Oslavy výročí zahájila 10. 9. vernisáž společné expozice děl umělců, kteří s galerií v uplynulé dekádě spolupracovali. Vernisáž doprovodila ambientní performance Ondřeje Skaly (JTNB). Nechyběl ani bar v kvalitě, jakou si návštěvníci pamatovali z časů předpandemických Speed Art Dating.
Výstava je otevřena do 9. 10. 2025, vždy od středy do soboty, 16–19 h.
Vystavující: Prokop Batoníček, Aleš Brázdil, Vladimir 518, Christophe Gilland, Tereza Holá, Jakub Hubálek, Lenka Chánová, Charlotte L’Harmeroult, Jakub Nepraš, Lukáš Prokůpek, Tomáš Roubal, Jakub Roztočil, Martin Salajka, Michal Škapa, Matěj Štetiar.
Srdečně Vás zveme na komentovanou prohlídku výstavy Mechanické a přírodní struktury, která se uskuteční 19. března v 18h v galerii Ex Post, Příčná 1, Praha 1.
Výstavou Vás provedou autoři Ján Vasilko a Jakub Sýkora, kteří ve své tvorbě pracují s post-geometrickou a geometrickou abstraktní malbou. Během prohlídky se podělí o inspiraci, proces tvorby i kontext svých děl.
Srdečně Vás zveme na zahájení výstavy Mechanické a přírodní struktury, které se uskuteční 27. února v 18:00 v galerii Ex Post na Příčné 1, Praha 1. Tato unikátní výstava představí díla dvou umělců ze Slovenska a Česka, Jána Vasilka a Jakuba Sýkory, kteří se ve své tvorbě věnují post-geometrické a geometrické abstraktní malbě. Andrea Otevřelová, kurátorka výstavy, o jejich dílech říká: “Jedná se o přední reprezentanty geometrické abstraktní malby na Slovensku a v České republice.”
Ján Vasilko je známý svým originálním přístupem k geometrické malbě, která se postupně transformuje a odráží jak čistě abstraktní prvky, tak abstrakce reálných podnětů. Jeho práce je charakteristická jednoduchými formami a extrémně čistým rukopisem. “Od konce studií ve svém malířském přednesu Vasilko upřednostňuje jednoduché stylizované formy, čisté plochy a elementární tvary, kterým dominuje extrémně čistý rukopis a geometrická přesnost.”
Jakub Sýkora, na druhé straně, vnáší do své abstraktní malby zkušenosti s novými médii. Jeho obrazy jsou vizuálně působivé, díky práci s geometrií, plochami a liniemi, a často zahrnují elementy z digitálního světa, což vede k zajímavým vizuálním efektům. “Pomocí svého malířského přístupu tak autor svou malbou prověřuje rozhraní obrazové a grafické vizuality.”
Výstava návštěvníkům nabízí možnost prozkoumat, jak se témata mechaniky a přírody prolínají v dílech obou umělců, “plátna diváka přenášejí do světa mechaniky a přírody a poodkrývají mu různé struktury a souvislosti těchto dvou rozmanitých světů,” dodává kurátorka.
Mechanical and Natural Structures: Vasilko and Sýkora We warmly invite you to the opening of the exhibition Mechanical and Natural Structures, which will take place on 27 February at 6:00 PM at Ex Post Gallery, Příčná 1, Prague 1. This unique exhibition showcases the works of two artists from Slovakia and the Czech Republic, Ján Vasilko and Jakub Sýkora, who both focus on post-geometric and geometric abstract painting. Andrea Otevřelová, the exhibition curator, describes their work: “These are leading representatives of geometric abstract painting in Slovakia and the Czech Republic.” Ján Vasilko is known for his distinctive approach to geometric painting, which gradually evolves to reflect both purely abstract elements and abstractions of real stimuli. His work is characterised by simple forms and an extremely clean artistic signature. “Since the end of his studies, Vasilko has favoured simple stylised forms, pure surfaces, and elementary shapes, all dominated by an exceptionally precise artistic handwriting and geometric accuracy.” On the other hand, Jakub Sýkora brings his experience with new media into his abstract painting. His works are visually striking due to his use of geometry, surfaces, and lines, often incorporating elements from the digital world, which result in intriguing visual effects. “Through his painting approach, the artist examines the interface between pictorial and graphic visuality.” The exhibition offers visitors the opportunity to explore how the themes of mechanics and nature intertwine in the works of both artists. “Their canvases transport the viewer into a world of mechanics and nature, revealing various structures and connections between these two diverse realms,” adds the curator.
Poslední den výstavy In Between je sobota 23. 11. 2024. Výstava je otevřena vždy od středy do soboty, v čase 17.00–19.00.
Performance umělkyně Charlotte L’Harmeroult na její Pražské výstavě “In Between”, která proběhla 31. října v galerii Ex Post, nabídla divákům jedinečný zážitek na pomezí viditelného a skrytého. Umělkyně Charlotte L’Harmeroult propojila svou tvorbu s introspekcí za pomocí autohypnózy. Performance přenesla přítomné do prostoru, kde se prolíná časoprázdno s kreativním procesem, a vytvořila napětí mezi světskými a posvátnými okamžiky.
Charlotte L’Harmeroult, multidisciplinární umělkyně žijící ve Francii, ve své tvorbě propojuje fotografii, malbu a textil, čímž vytváří citlivé instalace, které zkoumají lidské podvědomí a koncept sebepoznání.
Kurátorkou výstavy byla Karla Hospodářská. Galerie Ex Post znovu nabídla prostor experimentální tvorbu, která divákům přinesla nejen vizuální zážitek, ale také podnět k zamyšlení.
The final day of the In Between exhibition is Saturday, November 23, 2024. The exhibition is open from Wednesday to Saturday, between 5:00 PM and 7:00 PM. The performance by artist Charlotte L’Harmeroult at her Prague exhibition “In Between,” which took place on October 31 at the Ex Post Gallery, offered viewers a unique experience at the intersection of the visible and the hidden. Charlotte L’Harmeroult connected her art with introspection through the use of autohypnosis. The performance transported the audience into a space where time-emptiness intertwines with the creative process, creating tension between worldly and sacred moments. Charlotte L’Harmeroult, a multidisciplinary artist living in France, combines photography, painting, and textiles in her work, creating sensitive installations that explore the human subconscious and the concept of self-awareness. The exhibition was curated by Karla Hospodářská. Once again, Ex Post Gallery provided a platform for experimental art that not only delivered a visual experience but also provoked deep reflection.
Zveme Vás na vernisáž a performance Charlotte L’Harmeroult „In Between“, které se uskuteční ve čtvrtek 31. 10. 2024 od 19:00.
“In Between je linií časoprázdna. Nadechnutí. Stav mezi námi a umělcem, mezi uměním a našimi prapůvodními schopnostmi nechávat se jím nalézat a proměňovat. Tato zkušenost si pohrává s hranicemi mezi tím, co je nám představováno, a tím, co je součástí tvůrčího procesu. Je to linie mezi viditelným a skrytým, mezi jednotou a celkem.” Komentuje práci kurátorka Karla Hospodářská.
Charlotte L’Harmeroult je pozoruhodná umělkyně, která ve své tvorbě propojuje umění a výsledky aktuálních vědeckých výzkumů, čímž zkoumá stavy modifikovaného vědomí. Její práce odhalují dvě roviny reality – tu běžnou a tu, kterou vnímáme v transu, stavu, jenž je podle Charlotte přirozeným, ale dosud málo probádaným potenciálem člověka.
Charlotte nás zavede na vizuální a smyslový zážitek prostřednictvím expozice a performance, které zkoumají propojení mezi tělem, myslí a duší. Nepůjde jen o estetické dílo, ale o hlubší zkušenost, která nás přiblíží k sobě samým.
Zahájení výstavy: 31. 10. 2024, od 19.00 Trvání výstavy: 1. 11. – 22. 11. (Út-So, 17.00-19.00) Konkrétní dny a časy najdete v události na Facebooku.
Kurátor výstavy: Karla Hospodářská
Opening of exposition and performance by Charlotte L’Harmeroult “In Between” – Thursday 31 October 2024 at 19:00. Charlotte L’Harmeroult is a remarkable artist whose work combines art and the results of current scientific research to explore states of modified consciousness. Her work reveals two levels of reality – the ordinary one and the one we perceive in trance, a state that Charlotte believes is a natural but still little explored human potential. Charlotte takes us on a visual and sensory experience through exhibition and performance that explore the connection between body, mind and soul. This will not just be an aesthetic work, but a deeper experience that brings us closer to ourselves. Exhibition curator: Karla Hospodářská Opening of the exhibition: 31 October 2024, from 19.00 Duration of the exhibition: 1 November – 22 November (Tue-Sat, 17.00-19.00)
Vernissage de l’exposition et performance de Charlotte L’Harmeroult “In Between” – Jeudi 31 octobre 2024 à 19h00. Charlotte L’Harmeroult est une artiste remarquable dont le travail combine l’art et les résultats des recherches scientifiques actuelles pour explorer les états de conscience modifiée. Son œuvre révèle deux niveaux de réalité – l’ordinaire et celui que nous percevons en état de transe, un état que Charlotte considère comme un potentiel humain naturel, mais encore peu exploré. Charlotte nous invite à une expérience visuelle et sensorielle à travers une exposition et une performance qui explorent le lien entre le corps, l’esprit et l’âme. Il ne s’agira pas simplement d’une œuvre esthétique, mais d’une expérience profonde qui nous rapproche de nous-mêmes. Commissaire de l’exposition : Karla Hospodářská Vernissage de l’exposition : 31 octobre 2024, à partir de 19h00 Durée de l’exposition : 1er novembre – 22 novembre (mar-sam, 17h00-19h00)
Tereza Holá vytváří precizní kresby na hovězí kůži, které navozují tradici vzdálenou současnému uměleckému diskurzu o mezidruhové komunikaci. Její kresby sdílí estetiku středověkých bestiářů a rituálů přírodních národů, čerpají z dětských vzpomínek na vesnický život.
Výstava Holé s názvem “Otvorem v bachoru jazykem hlazena zevnitř” reflektuje existenciální postoj k světu, vlastnímu tělu a způsobu myšlení v kontrastu s průmyslovým chovem a zabíjením zvířat. I tak by bylo chybné, označit její aktuální práci za aktivisticklu.
Výstava byla zahájena ve středu 6. 12. 2023 a jeprodloužena do 19. 1. 2024.
ST 13. 12. 16:00-19:00
ČT 14. 12. 16:00-19:00
PÁ 15. 12. 16:00-19:00
SO 16. 12. 14:00-19:00
ST 20. 12. zavřeno (ze zdrav. dův. personálu)
ČT 21. 12. 16:00-19:00
PÁ 22. 12. 18:00-19:00
SO 23. 12 14:00-19:00
ST 27. 12. 16:00-19:00
ČT 28. 12. 16:00-19:00
PÁ 29. 12. 16:00-19:00
SO 30. 12. 14:00-19:00
ST 3. 1. 16:00-19:00
ČT 4. 1. 16:00-19:00
PÁ 5. 1. 16:00-19:00
SO 6. 1. 14:00-19:00
ST 10. 1. 16:00-19:00 komentovaná prohlídka 18-21:00
ČT 11. 1. 16:00-19:00
PÁ 12. 1. 16:00-19:00
SO 13. 1. 14:00-19:00
ST 17. 1. 16:00-19:00
ČT 18. 1. 16:00-19:00
PÁ 19. 1. 16:00-19:00
Přesné otevírací časy si však ověřujte zde.
“Kresby Terezy Holé zdůrazňují naturalistické vyobrazení antropomorfních bytostí, nesoucích však symboliku živočišného průmyslu a jeho konzumentů. Podobně jako středověké bestiáře jsou tyto kresby podobenstvím o současném vztahu člověka ke světu a sobě samotnému,” dodává kurátorka výstavy Jana Písaříková.
Nejednoznačnost emocí v tvorbě Terezy Holé, oscilující mezi slastí, odporem a fascinací, brání jednoznačnému označení jako aktivistické. Autorka neprosazuje žádný praktický účel či osvětu, spíše konfrontuje diváky s tribálními obrazy. Tereza Holá, sochařka vystudovaná na VŠUP v Praze, se specializuje na přírodní materiály a recyklaci, s realizacemi exteriérových projektů doma i v zahraničí.
Kurátorka Jana Písaříková působí od roku 2014 v Moravské galerii v Brně a spolupracuje s Galerií města Blanska.
Tereza Holá’s exhibition at Ex Post is on. Tereza Holá creates precise drawings on cowhide that evoke a tradition far removed from contemporary artistic discourse on interspecies communication. Her drawings share the aesthetics of medieval bestiaries and rituals of natural peoples, drawing on childhood memories of village life. Tereza’s exhibition, titled “Through the Hole in the Rumen, the Tongue Caressed from Within,” reflects an existential attitude towards the world, her own body and way of thinking in contrast to factory farming and the slaughter of animals. Even so, it would be wrong to label her current work as activist. Duration of the exhibition: 6.12.2023-19.1.2024
Umělecký projekt 100ks, který vydává a nabízí ke koupi limitované edice tisků od současných českých a nově i slovenských umělců, předvede všechny reprodukce ze své aktuální nabídky během výstavy nazvané 100ks Offline.
Ta proběhne od 22. listopadu do 3. prosince v centru Prahy v galerii Ex Post v Příčné ulici. Přijďte se na vlastní oči přesvědčit o nejvyšší možné kvalitě tisků. Projekt jednoznačně zprostředkovává průřez současnou výtvarnou scénou a to přehledně na jednom místě.
Na skupinové výstavě 100ks Offline budou tisky ke zhlédnutí vůbec poprvé pohromadě. „Naším cílem je popularizovat a zpřístupňovat současné umění. Pomocí limitovaných uměleckých tisků, které jsou řádově dostupnější než originály, chceme dostávat umění na stěny českých i slovenských domácností. Prostřednictvím výstavy nejenom ukazujeme náš výběr, který vznikl s pomocí předních kurátorů, na jednom místě, ale zároveň prezentujeme špičkovou kvalitu našich tisků,” vysvětluje zakladatel projektu 100ks Jakub Svoboda, podle kterého je výstava i určitým ohlédnutím a oslavou roku existence projektu.
Ex Post podobně jako 100ks propojuje současné umění s technologiemi a s veřejností, proto dává spojení těchto dvou projektů smysl. Přijďte se na přelomu listopadu a prosince inspirovat a doplnit svůj přehled.
“100ks Offline” Pop-up: Exhibition of Exclusive Reproductions The art project 100ks, which publishes and offers limited edition prints by contemporary Czech and now also Slovak artists, will present all reproductions from its current offer during the exhibition called 100ks Offline. It will take place from November 22nd to December 3rd in the center of Prague at the Ex Post gallery in Příčná street. Come and see for yourself the highest possible quality of prints. The project clearly provides a cross-section of the contemporary art scene, clearly presented in one place. At the group exhibition 100ks Offline, the prints will be on display together for the very first time. “Our goal is to popularize and make contemporary art accessible. Through limited edition art prints, which are significantly more affordable than originals, we want to bring art to the walls of Czech and Slovak homes. Through the exhibition, we not only showcase our selection, which was created with the help of leading curators, in one place, but we also present the top quality of our prints,” explains Jakub Svoboda, the founder of the 100ks project, according to whom the exhibition is also a kind of retrospective and celebration of the project’s one-year existence. Ex Post, like 100ks, connects contemporary art with technology and the public, so the connection between the two projects makes sense. Come and get inspired and expand your knowledge at the turn of November and December.
Zveme vás na výstavu Lenky Chánové, jejíž zahájení proběhne ve středu 14. 12. od 18.00. Kurátorem výstavy je Petr Vaňous.
Introvertní vizuální projev Lenky Chánové vykazuje autobiografické rysy. Základní půdorys její práce tvoří podmnožina osobní a přejaté zkušenosti v rovině výtvarné reflexe. Autorčin zájem směřuje k uchopení tématu transformace člověka v běhu času. Vstupuje do svých témat vědomě terapeuticky. S ambicí rozkrývat behaviorální stereotypy vedoucí k pozdějším traumatům. Skrze volenou formu křehkých akvarelů na velmi jemných, zranitelných papírech jakoby se vciťovala do rozmanitých osudů svých modelů, jejichž dotýkaný svět se tak stává součástí autorčiny práce. Ať už se jejich problém týká poruch příjmu potravy, rodinného zázemí, rodičovství, mateřství, sexuální identity nebo jiných složitých životních situací, které kladou odpor a které je nutné překonávat.
Výstava nazvaná víceznačně a aktuálně MAKE LOVE (NOT WAR) představí autorčiny práce na papíře, které jako červená nit propojují různé úrovně a vrstvy lidského vnímání a prožívání narušované zrychlenou dobou digitální epochy, v níž tělesnost a nahota je často reprezentována jako pouhý obal bez obsahu.
“Make Love (Not War)” says Lenka Chánová’s exhibition We invite you to Lenka Chánová’s exhibition, which will open on Wednesday 14 December at 6 pm. The curator of the exhibition is Petr Vaňous. Lenka Chánová’s introverted visual expression has autobiographical features. A subset of personal and adopted experience in the level of artistic reflection forms the basic groundwork of her work. The author’s interest is directed towards grasping the theme of human transformation in the course of time. She enters into her themes in a consciously therapeutic way. With the ambition to uncover behavioural stereotypes leading to later traumas. Through the chosen form of fragile watercolours on very delicate, vulnerable papers, she seems to empathise with the diverse fates of her models, whose touching world thus becomes part of the artist’s work. Whether their problem concerns eating disorders, family background, parenthood, motherhood, sexual identity or other complex life situations that pose resistance and must be overcome. The exhibition, titled MAKE LOVE (NOT WAR) in a multiple and topical way, will present the artist’s works on paper that, like a red thread, connect different levels and layers of human perception and experience disrupted by the accelerated digital age, in which physicality and nudity are often represented as mere packaging without content. Duration of the exhibition: 14.12.-14.1.
Lenka Chánová (nar.1985 v Písku) – absolvovala v l. 2000 – 2004 Výtvarnou školu Václava Hollara v Praze (obor Propagační výtvarnictví), v l. 2006 – 2009 Fakultu humanitních studií na UK v Praze (obor Studium humanitní vzdělanosti) a l. 2014 - 2020 Akademii výtvarných umění v Praze (Ateliér Grafika II, Škola prof. Vladimíra Kokolii). V r. 2019 studijně pobývala na Taipei National University of the Arts na Taiwanu. Pravidelně vystavuje od roku 2014. Mezi důležité výstavní projekty patří např. Hlavy vzhůru (2017, Holešovická šachta, Praha), Zdrojáky Veletržáku (2017, NG – Veletržní palác, Praha), Pole působnosti (s O. Roubíkem; 2017, The White Room, Pragovka Art District, Praha), Ženy (s. O. Roubíkem, 2018, Atrium na Žižkově, Praha), Speed Art Dating (2019, Ex Post, Praha), Ženy (2020, Invalidovna, Praha), Czech Art in Taipei (2021, Auction Center Taipei, Taiwan), Ženy (2021, Industra, Brno) a Sám sobě nahý (2021, Nová galerie, Praha).
Otevírací dny:
st 14. 12. 18.00 až 19.00 (vernisáž)
čt 15. 12. 16.00 až 19.00
pá 16. 12. 16.00 až 17.00
so 17. 12. 18.00 až 19.00
st 21. 12. 16.00 až 19.00
st 4. 1. 16.00 až 19.00
čt 5. 1. 16.00 až 19.00
pá 6. 1. 16.00 až 19.00
so 7. 1. 16.00 až 19.00
st 11. 1. 16.00 až 19.00
čt 12. 1. 16.00 až 19.00
pá 13. 1. 16.00 až 19.00
so 14. 1. 16.00 až 19.00
