Ve čtvrtek 13. listopadu od 17.30 hodin proběhne komentovaná prohlídka výstavy Neon Pulse, nejnovějšího sólového projektu vizuálního umělce Michala Škapy.
Výstava byla prodloužena do 29. 11. 2025
Kurátor výstavy Pavel Kubesa k projektu uvádí: „Neon Pulse posouvá tvorbu Michala Škapy směrem k experimentálnímu pojetí. Autor se zaměřuje na sérii vrstvených pláten s minimalistickým výrazem a barevností, které doplňují akcenty neonů.“
Projekt dále rozvíjí Škapovo propojování malby a světla. Geometrické kompozice se zde setkávají s neonovými liniemi, jež obrazům dodávají novou energii. Výstavu doplňují gestické akrylové malby a site-specific instalace spojující zvukovou kompozici s neonovou konstrukcí.
Francouzská umělkyně Charlotte L’Harmeroult uvedla v září 2025 v Galerii Ex Post performanci DO NOTHING, připravenou jako doprovodný program k výstavě pořádané u příležitosti desátého výročí galerie. V patnáctiminutovém minimalistickém formátu nabídla publiku možnost zastavit se a prožít stav hluboké přítomnosti – okamžik, kdy „nedělat“ znamená skutečně „být“.
L’Harmeroult, známá svým zkoumáním proměněných stavů vědomí, pracovala s principy hypnózy a energetické práce a vytvořila bezpečný prostor pro klid a vnitřní soustředění. Diváci, kteří odložili osobní věci, vstoupili do prostředí oproštěného od rušivých podnětů i vlastní identity. Výsledkem byla silná, tichá zkušenost sdílené přítomnosti – meditativní protipól k tempu současného světa.
Do Nonthing – performance Charlotte L’Harmeroult jako prostor klidu a přítomnosti In September 2025, French artist Charlotte L’Harmeroult presented her performance DO NOTHING at Galerie Ex Post, conceived as part of the accompanying programme to the exhibition marking the gallery’s tenth anniversary. In a fifteen-minute minimalist format, she offered the audience an opportunity to pause and experience a state of deep presence—a moment in which “doing nothing” truly meant “being.” L’Harmeroult, renowned for her exploration of altered states of consciousness, employed principles of hypnosis and energy work to create a safe space for calm and inner focus. The audience, having set aside their personal belongings, entered an environment stripped of distractions and individual identity. The result was a powerful, silent experience of shared presence—a meditative counterpoint to the pace of contemporary life.
Výstava je otevřena do 9. října, vždy od středy do soboty v čase 16–19 hodin.
Galerie Ex Post působí v prostorách bývalé pošty už deset let. Výročí zahájila 10. 9. vernisáž společné výstavy umělců spojených s galerií v uplynulé dekádě. Doprovodila ji ambientní performance Ondřeje Skaly (JTNB) a následně performance Do Nothing francouzské umělkyně Charlotte L’Harmeroult.
Vystavující: Prokop Batoníček, Aleš Brázdil, Vladimir 518, Christophe Gilland, Tereza Holá, Jakub Hubálek, Lenka Chánová, Charlotte L’Harmeroult, Jakub Nepraš, Lukáš Prokůpek, Tomáš Roubal, Jakub Roztočil, Martin Salajka, Michal Škapa, Matěj Štetiar.
The exhibition marking the 10th anniversary of Ex Post is drawing to a close. The exhibition is open until 9 October, Wednesday to Saturday, from 4 to 7 p.m. Gallery Ex Post has been operating in the former post office building for ten years. The anniversary was inaugurated on 10 September with the opening of a group exhibition of artists connected with the gallery over the past decade. The event was accompanied by an ambient performance by Ondřej Skala (JTNB), followed by Do Nothing, a performance by French artist Charlotte L’Harmeroult.
Výstava Neon Pulse představuje nejnovější sólový projekt vizuálního umělce Michala Škapy. Kurátor výstavy Pavel Kubesa k tomu uvádí: „Neon Pulse posouvá autorskou tvorbu Michala Škapy směrem k experimentálnímu pojetí. Autor se zaměřuje na linii vrstvených pláten s minimalistickým výrazem a barevností, která se doplňuje s barevnými akcenty neonů.“
Projekt rozvíjí Škapovo systematické propojování média malby s elementem světla. Minimalistické geometrické kompozice se zde střetávají s neonovými liniemi, které obrazu dodávají novou energii. Výstavu doplňují gestické akrylové malby a site-specific instalace, kombinující prostorovou zvukovou kompozici s neonovou konstrukcí.
Michal Škapa (1978, Praha) patří k silné generaci českých writerů, která se objevila v první polovině 90. let. Prošel zásadními crews DSK a CAP, byl součástí okruhu autorů legendární Trafačky a dlouhodobě působí v MeetFactory. V roce 2020 realizoval svůj dosud největší mural Kosmos, rozprostírající se na ploše 350 metrů v bezprostřední blízkosti ranveje letiště Václava Havla.
Neon Pulse představuje další posun jeho tvorby, v níž se propojují malba, prostor a světlo.
Celý text kurátora Pavla Kubesy: Neon Pulse představuje nejnovější sólový výstavní projekt vizuálního umělce Michala Škapy. Výstava je zaměřená na tu část Škapovy tvorby, která se systematicky orientuje na propojování média malby a elementu světla v podobě neonových trubic. Neon Pulse posouvá autorskou tvorbu Michala Škapy směrem k experimentálnímu pojetí. Škapa se zaměřuje na linii vrstvených pláten s minimalistickým výrazem a barevností, která se doplňuje s barevnými akcenty neonů. Sérii těchto jednoduchých obrazových geometrií a her světel a stínů doplňuje autor také o řadu gestických obrazů a akrylových maleb. Důležitou součástí výstavy bude také site-specific multimediální instalace kombinující prostorovou zvukovou kompozici s jedinečnou barevností prostorové neonové konstrukce.
Neon Pulse: Michal Škapa Connects Painting and Light The exhibition Neon Pulse presents the latest solo project of visual artist Michal Škapa. Curator Pavel Kubesa notes: “Neon Pulse shifts Škapa’s work towards a more experimental approach. The artist focuses on a series of layered canvases with a minimalist expression and colour palette, complemented by neon accents.” The project continues Škapa’s systematic exploration of painting in dialogue with light. Minimalist geometric compositions interact with neon lines, charging the works with new energy. The exhibition is further enriched by gestural acrylic paintings and a site-specific installation combining a spatial sound composition with a neon structure. Michal Škapa (b. 1978, Prague) belongs to the influential generation of Czech writers that emerged in the early 1990s. He was a member of the pivotal crews DSK and CAP, took part in the circle of artists around the legendary Trafačka, and has been long active at MeetFactory. In 2020, he realised his largest mural to date, Kosmos, spanning 350 square metres directly adjacent to the runway of Václav Havel Airport. Neon Pulse marks a further step in his practice, uniting painting, space, and light.
Francouzská umělkyně Charlotte L’Harmeroult se po roce od své akce IN BETWEEN vrací do galerie Ex Post s novou performancí nazvanou DO NOTHING. Ta se uskuteční 18. září 2025 a je součástí programu k desátému výročí galerie. V minimalistickém patnáctiminutovém formátu nabídne publiku možnost zpomalit a vstoupit do prostoru, kde není třeba „dělat“ ani „mít“, ale prostě jen „být“.
In Between, Ex Post, 2025
DO NOTHING je vědomé vystoupení z nekonečného koloběhu činností. V centru nestojí estetický objekt, ale samotná zkušenost – okamžik, kdy může publikum zakusit jemnou hranici mezi běžným stavem vědomí a stavem transu.
L’Harmeroult je uznávaná pro své důsledné zkoumání hranic vědomí a jeho proměněných stavů. Ve svých dosavadních projektech se pohybovala mezi vizuálním uměním, textilem, fotografií a instalací, přičemž vždy usilovala o zviditelňování skrytých vrstev lidské zkušenosti. Tentokrát jde ještě dál: pracuje s hypnózou, kterou chápe jako prostředek k dosažení intenzivní přítomnosti a vnímání reality za hranicemi ega.
Umělkyně byla vyškolena v technikách transu, magnetismu a energetické práce v nemocnici Bagatelle v Bordeaux a v centru Quintessence v Gradignanu, přičemž zdůrazňuje nutnost bezpečného prostředí a vzájemné důvěry mezi ní a diváky.
Performance je koncipována tak, aby diváci odložili tašky a kabáty v šatně, a tím symbolicky odevzdali své vnější identity i rušivé podněty. Samotné dění se odehraje přímo uprostřed expozice, kde zůstane jen to podstatné: umělkyně a předměty fyzického i symbolického významu. „Naše společnost nás neustále nutí k výkonu a produktivitě. Já chci nabídnout pauzu, prostor, kde je možné prostě jen být,“ vysvětluje autorka.
DO NOTHING je vědomé vystoupení z nekonečného koloběhu činností. V centru nestojí estetický objekt, ale samotná zkušenost – okamžik, kdy může publikum zakusit jemnou hranici mezi běžným stavem vědomí a stavem transu.
Do Nothing – leave everything behind and experience Charlotte L’Harmeroult’s performance on September 18 One year after her project IN BETWEEN, French artist Charlotte L’Harmeroult returns to Ex Post Gallery with a new performance entitled DO NOTHING. The performance will take place on September 18, 2025, as part of the program marking the institution’s tenth anniversary of the gallery. In a minimalist fifteen-minute format, she offers the audience the chance to slow down and enter a space where it is no longer necessary to “do” or “have,” but simply to “be.” L’Harmeroult is renowned for her rigorous exploration of the frontiers of consciousness and its altered states. In her previous projects she has moved between visual art, textiles, photography, and installation, always striving to reveal the hidden layers of human experience. This time she goes further: she works with hypnosis, which she regards as a tool for achieving deep presence and perceiving reality beyond the ego. The artist was trained in trance techniques, magnetism, and energy work at the Bagatelle Hospital in Bordeaux and at the Quintessence Center in Gradignan. She emphasizes the importance of a safe environment and mutual trust between herself and the audience. The performance is conceived so that spectators are invited to leave their bags and coats in the cloakroom, thereby symbolically giving up external identities and distractions. The action itself will unfold at the very center of the exhibition, where only the essential remains: the artist and objects of both physical and symbolic significance. “Our society constantly pushes us toward performance and productivity. I want to offer a pause, a space where it is possible simply to be,” the artist explains. DO NOTHING is a conscious withdrawal from the endless cycle of activities. At its core is not the aesthetic object, but the experience itself – the moment when the audience may perceive the subtle boundary between ordinary consciousness and the state of trance.
Galerie Ex Post působí v prostorách bývalé pošty už deset let. Oslavy výročí zahájila 10. 9. vernisáž společné expozice děl umělců, kteří s galerií v uplynulé dekádě spolupracovali. Vernisáž doprovodila ambientní performance Ondřeje Skaly (JTNB). Nechyběl ani bar v kvalitě, jakou si návštěvníci pamatovali z časů předpandemických Speed Art Dating.
Výstava je otevřena do 9. 10. 2025, vždy od středy do soboty, 16–19 h.
Vystavující: Prokop Batoníček, Aleš Brázdil, Vladimir 518, Christophe Gilland, Tereza Holá, Jakub Hubálek, Lenka Chánová, Charlotte L’Harmeroult, Jakub Nepraš, Lukáš Prokůpek, Tomáš Roubal, Jakub Roztočil, Martin Salajka, Michal Škapa, Matěj Štetiar.
Galerie Ex Post působí v prostorách bývalé pošty už deset let. Oslavy výročí zahájí 10. 9. vernisáž společné expozice děl umělců, kteří s galerií v uplynulé dekádě spolupracovali.
Vernisáž doprovodí ambientní performance Ondřeje Skaly (JTNB). Chybět nebude ani bar v kvalitě, jakou si pamatujete z časů předpandemických Speed Art Dating.
Otevřeno včetně baru od 18.00 Zahájení v 19.00
Vystavující: Prokop Batoníček, Aleš Brázdil, Vladimir 518, Christophe Gilland, Tereza Holá, Jakub Hubálek, Lenka Chánová, Charlotte L’Harmeroult, Jakub Nepraš, Lukáš Prokůpek, Tomáš Roubal, Jakub Roztočil, Martin Salajka, Michal Škapa, Matěj Štetiar.
V rámci doprovodného programu doporučujeme i hypnotickou performance Charlotte L’Harmeroult, která proběhne ve čtvrtek 18. 9.
The Ex Post Gallery has now been based in the former post office building for ten years. The anniversary celebrations will begin on 10 September with a group exhibition showcasing works by artists who have collaborated with the gallery over the past decade. The opening will feature an ambient performance by Ondřej Skala (JTNB), along with a bar recalling the quality of the pre-pandemic Speed Art Dating evenings. Exhibiting artists: Prokop Batoníček, Aleš Brázdil, Vladimir 518, Christophe Gilland, Tereza Holá, Jakub Hubálek, Lenka Chánová, Charlotte L’Harmeroult, Jakub Nepraš, Lukáš Prokůpek, Tomáš Roubal, Jakub Roztočil, Martin Salajka, Michal Škapa, Matěj Štetiar. As part of the accompanying programme, we also recommend the hypnotic performance by Charlotte L’Harmeroult on Thursday, 18 September. We look forward to seeing you.
Srdečně Vás zveme na komentovanou prohlídku výstavy Mechanické a přírodní struktury, která se uskuteční 19. března v 18h v galerii Ex Post, Příčná 1, Praha 1.
Výstavou Vás provedou autoři Ján Vasilko a Jakub Sýkora, kteří ve své tvorbě pracují s post-geometrickou a geometrickou abstraktní malbou. Během prohlídky se podělí o inspiraci, proces tvorby i kontext svých děl.
Srdečně Vás zveme na zahájení výstavy Mechanické a přírodní struktury, které se uskuteční 27. února v 18:00 v galerii Ex Post na Příčné 1, Praha 1. Tato unikátní výstava představí díla dvou umělců ze Slovenska a Česka, Jána Vasilka a Jakuba Sýkory, kteří se ve své tvorbě věnují post-geometrické a geometrické abstraktní malbě. Andrea Otevřelová, kurátorka výstavy, o jejich dílech říká: “Jedná se o přední reprezentanty geometrické abstraktní malby na Slovensku a v České republice.”
Ján Vasilko je známý svým originálním přístupem k geometrické malbě, která se postupně transformuje a odráží jak čistě abstraktní prvky, tak abstrakce reálných podnětů. Jeho práce je charakteristická jednoduchými formami a extrémně čistým rukopisem. “Od konce studií ve svém malířském přednesu Vasilko upřednostňuje jednoduché stylizované formy, čisté plochy a elementární tvary, kterým dominuje extrémně čistý rukopis a geometrická přesnost.”
Jakub Sýkora, na druhé straně, vnáší do své abstraktní malby zkušenosti s novými médii. Jeho obrazy jsou vizuálně působivé, díky práci s geometrií, plochami a liniemi, a často zahrnují elementy z digitálního světa, což vede k zajímavým vizuálním efektům. “Pomocí svého malířského přístupu tak autor svou malbou prověřuje rozhraní obrazové a grafické vizuality.”
Výstava návštěvníkům nabízí možnost prozkoumat, jak se témata mechaniky a přírody prolínají v dílech obou umělců, “plátna diváka přenášejí do světa mechaniky a přírody a poodkrývají mu různé struktury a souvislosti těchto dvou rozmanitých světů,” dodává kurátorka.
Mechanical and Natural Structures: Vasilko and Sýkora We warmly invite you to the opening of the exhibition Mechanical and Natural Structures, which will take place on 27 February at 6:00 PM at Ex Post Gallery, Příčná 1, Prague 1. This unique exhibition showcases the works of two artists from Slovakia and the Czech Republic, Ján Vasilko and Jakub Sýkora, who both focus on post-geometric and geometric abstract painting. Andrea Otevřelová, the exhibition curator, describes their work: “These are leading representatives of geometric abstract painting in Slovakia and the Czech Republic.” Ján Vasilko is known for his distinctive approach to geometric painting, which gradually evolves to reflect both purely abstract elements and abstractions of real stimuli. His work is characterised by simple forms and an extremely clean artistic signature. “Since the end of his studies, Vasilko has favoured simple stylised forms, pure surfaces, and elementary shapes, all dominated by an exceptionally precise artistic handwriting and geometric accuracy.” On the other hand, Jakub Sýkora brings his experience with new media into his abstract painting. His works are visually striking due to his use of geometry, surfaces, and lines, often incorporating elements from the digital world, which result in intriguing visual effects. “Through his painting approach, the artist examines the interface between pictorial and graphic visuality.” The exhibition offers visitors the opportunity to explore how the themes of mechanics and nature intertwine in the works of both artists. “Their canvases transport the viewer into a world of mechanics and nature, revealing various structures and connections between these two diverse realms,” adds the curator.
Poslední den výstavy In Between je sobota 23. 11. 2024. Výstava je otevřena vždy od středy do soboty, v čase 17.00–19.00.
Performance umělkyně Charlotte L’Harmeroult na její Pražské výstavě “In Between”, která proběhla 31. října v galerii Ex Post, nabídla divákům jedinečný zážitek na pomezí viditelného a skrytého. Umělkyně Charlotte L’Harmeroult propojila svou tvorbu s introspekcí za pomocí autohypnózy. Performance přenesla přítomné do prostoru, kde se prolíná časoprázdno s kreativním procesem, a vytvořila napětí mezi světskými a posvátnými okamžiky.
Charlotte L’Harmeroult, multidisciplinární umělkyně žijící ve Francii, ve své tvorbě propojuje fotografii, malbu a textil, čímž vytváří citlivé instalace, které zkoumají lidské podvědomí a koncept sebepoznání.
Kurátorkou výstavy byla Karla Hospodářská. Galerie Ex Post znovu nabídla prostor experimentální tvorbu, která divákům přinesla nejen vizuální zážitek, ale také podnět k zamyšlení.
The final day of the In Between exhibition is Saturday, November 23, 2024. The exhibition is open from Wednesday to Saturday, between 5:00 PM and 7:00 PM. The performance by artist Charlotte L’Harmeroult at her Prague exhibition “In Between,” which took place on October 31 at the Ex Post Gallery, offered viewers a unique experience at the intersection of the visible and the hidden. Charlotte L’Harmeroult connected her art with introspection through the use of autohypnosis. The performance transported the audience into a space where time-emptiness intertwines with the creative process, creating tension between worldly and sacred moments. Charlotte L’Harmeroult, a multidisciplinary artist living in France, combines photography, painting, and textiles in her work, creating sensitive installations that explore the human subconscious and the concept of self-awareness. The exhibition was curated by Karla Hospodářská. Once again, Ex Post Gallery provided a platform for experimental art that not only delivered a visual experience but also provoked deep reflection.
