Category Archives: Uncategorized

Folklorními rytmy v malbách Julie Špačkové

English below.

Zvěme Vás na vernisáž výstavy ,,Saturday Night Fever” Julie S. Špačkové, která proběhne ve čtvrtek 28. 11. 2024 od 19.00. Výstava pak bude probíhat až do 15. 12. 2024.

Výstava ,,Saturday Night Fever” představuje malby a kresby Julie S. Špačkové z posledních dvou let, 2023 – 2024. Její malířský rukopis, kompozice i barevná paleta je silně ovlivněna hudbou, a to zejména folklorními rytmy jižní a střední Ameriky a jihovýchodní Asie. 

Kompozice velkých formátů výstavy tak přirozeně připomíná taneční parket a z obrazu dýchá horká prašná atmosféra. V námětech jsou patrné pro Juliinu tvorbu typické útržky lidských těl, zvířat a mystických stvoření, jež vyobrazuje dynamickými tahy. Všechny bytosti se tak přirozeně setkávají v jedné scenérii v opojení pozitivní energie a nádechem magického realismu.

Julie S. Špačková (Šotolová) je malířka s nezaměnitelnou energií. Prošla ateliérem Malba 1 na Akademii výtvarného umění v Praze. Ve své tvorbě se věnuje převážně expresivní malbě s nekonvenční kompozicí. V námětech se typicky vyskytují skupiny lidí, zvířat a nadpozemských bytostí, které Julie zobrazuje v perspektivě světa s vlastními pravidly. Ve své tvorbě je také silně inspirována sociálními interakcemi, ale i obyčejnými předměty z každodenního života a hudební scénou.

Zahájení výstavy: 28. 11. 2024
Trvání výstavy: 29. 11. – 15. 12. 2024 (St-So, 16:00-19:00)

Kurátor výstavy: Sarah Adnanová

Folk rhythms in the paintings and drawings of Julia S. Špačková
We invite you to the opening of the exhibition “Saturday Night Fever” by Julia S. Špačková, which will take place on Thursday 28.11.2024 at 19:00.
The exhibition “Saturday Night Fever” presents paintings and drawings by Julia S. Špačková from the last two years, 2023 – 2024. Her painterly handwriting, composition and colour palette are strongly influenced by music, especially the folkloric rhythms of South and Central America and Southeast Asia.
Thus, the large-format composition of the exhibition naturally resembles a dance floor, and the painting exudes a hot, dusty atmosphere. The subjects feature fragments of human bodies, animals and mystical creatures typical of Julia’s work, which she depicts in dynamic strokes. All creatures thus naturally come together in one scenery in a haze of positive energy and a touch of magical realism.
Exhibition duration: 29.11. – 15. 12. 2024 (Wed-Sat, 16:00-19:00).

 

Lukáč a Štetiar mají PSČ 170 00

Zveme Vás na zahájení výstavy “Martin Lukáč & Matej Štetiar / 170 00”.

English below.

Výstava představí dva výjimečné slovenské malíře, a to Martina Lukáče, který již patří mezi etablované umělce nejen v českém uměleckém prostředí, a Mateje Štetiara, který jakožto student Akademie výtvarných umění v Praze stojí teprve na počátku své umělecké kariéry. Oba umělce spojuje zájem o „abstrakci“, byť k ní každý z nich volí poněkud odlišný umělecký přístup. Cílem výstavy je tak pomocí jejich obrazů představit aktuální výtvarné postupy, resp. přístupy v rámci současné abstraktní malby. Na výstavě budou ke zhlédnutí nejen obrazy výše uvedených umělců, ale také jejich společné plátno, které bylo vytvořeno speciálně pro tuto výstavu.

Kurátor: Andrea Otevřelová

K výstavě je připraven i katalog, který bude k dispozici na vernisáži. Prvních 100 podepsaných výtisků katalogu obdrží návštěvníci zdarma.

Zahájení výstavy: 8. 10. 2024, od 18.00
Hudba: DJ Robot
Trvání výstavy: 9. 10. – 26. 10. (Út-So, 16.00-19.00)

Konkrétní dny a časy najdete v události na Facebooku.

Martin Lukáč & Matej Štetiar / 170 00
The exhibition will present two exceptional Slovak painters, namely Martin Lukáč, who is already an established artist not only in the Czech artistic environment, and Matej Štetiar, who, as a student of the Academy of Fine Arts in Prague, is only at the beginning of his artistic career. Both artists are united by their interest in “abstraction”, although each of them takes a somewhat different artistic approach to it. The aim of the exhibition is thus to present current artistic practices or approaches within contemporary abstract painting through their paintings. The exhibition will show not only the paintings of the aforementioned artists, but also their common canvas, which was created especially for this exhibition. Exhibition duration: 9 October – 26 October (Tue-Sat, 16.00-19.00)

Markéta Tomanová fotí ráda lidi

English below.

Markéta Tomanová, česká filmová režisérka a producentka, představuje svou první samostatnou výstavu „Riviera“ v galerii Ex Post. Výstava zahrnuje barevné fotografie z Havany na Kubě, pořízené v červenci 2016, a černobílé snímky z Miami Beach na Floridě, které vznikly v lednu 2018. Všechny fotografie byly pořízeny její oblíbenou analogovou Leicou M6.

„Obvykle si s nimi krátce promluvím, než se jich zeptám, jestli si je můžu vyfotit,” říká Tomanová o svém přístupu k focení. „Fotografie vytvářejí ozvěnu mezi Havanou a Miami a ukazují, že lidé jsou krásní, bez ohledu na to, kde jsou.”

Zahájení výstavy: 18. 9. 2024, od 18.30
Trvání výstavy: 19. 9. – 5. 10.
Konkrétní dny a časy najdete v události na Facebooku.

Zveme vás na komentované prohlídky výstavy Riviera s autorkou Markétou Tomanovou. V galerii se vám bude věnovat 3. a 5. 10. 2024 mezi 17. a 19. hodinou.
Těšíme se na vás!

Markéta Tomanová likes to photograph people
Markéta Tomanová, Czech film director and producer, presents her first solo exhibition “Riviera” at the Ex Post gallery. The exhibition includes colour photographs from Havana, Cuba, taken in July 2016, and black and white images from Miami Beach, Florida, taken in January 2018. All photographs were taken with her favourite analogue Leica M6.
Duration of the exhibition: 19.9.-5.10.

Nové a velké práce Jakuba Roztočila

English below.

V rámci dlouho probíhající spolupráce Ex Post a Jakuba Roztočila, o které jsme vás informovali minulý rok v listopadu, vzniká celá řada nových prací autora. Poslední kusy mají úctyhodné proporce a budou u nás k vidění již toto září.
Kurátorem výběru pro chystanou expozici, s názvem Rozlité konstelace, bude Jan Kudrna. Ten se s Jakubem nedávno potkal v jeho atelieru a své první postřehy formuloval v následujícím textu.

Malba jako médium je, jak se dnes populárně tvrdí, „otevřená platforma“, která pokrývá téměř vše, co se jen trochu vztahuje k základní rovině obrazu. V případě Jakuba Roztočila je výchozí autorský kód posunutý do jiné roviny. Jakub, jak sám říká, je sochařem, jak školením, tak svou podstatou. Maluje obrazy, které jsou určitým přepisem zdrojové hudební skladby do vizuálního výstupu v podobě malovaného obrazu.

Malba je navíc generována strojem, který je téměř autonomním objektem, sochou, jenž však není schopen fungovat bez autentické autorovy intervence. Jsou tedy Roztočilovy malby určitým derivátem sochy, které produkují malbu jako svou bytostnou součást?

Jakkoliv může tato metoda tvorby působit odosobněně, z určitého pohledu není silnější autorské autenticity než té, která je založena na tak promyšleném technickém a konceptuálním základu. V Janově evangeliu stojí: „Na počátku bylo Slovo…“ V případě Jakuba Roztočila stojí na počátku jeho malby zvuk.

Určitým způsobem není celý proces nic jiného než převedení zvuku, jako zcela autentického autorského projevu, do vizuální podoby. Nakolik je tvorba jednotlivé zdrojové skladby odvislá od možného (či předpokládaného?) vizuálního výsledku? Nebo je celý velmi sofistikovaný proces ve výsledku přísně řízen dílem náhody? Zásadní zůstává neopakovatelná možnost zhmotnění zvukové stopáže a posunutí jednoho segmentu osobní tvůrčí energie do sféry čisté vizuality, která je podpořena striktní barevnou doktrínou základní palety.

Přičemž technologické atributy umožňují základní barevné škále ve výsledku utvářet téměř nekonečné množství kombinací.

Výstava bude zahájena ve středu 13. 9. (od 18.00) a potrvá do 5. 10. 2023. Přesné otevírací časi si ověřujte zde.

Webová stránka Jakuba Roztočila zde.

New and Great Works by Jakub Roztočil
As part of the long-running collaboration between Ex Post and Jakub Roztočil, which we informed you about last November, a number of new works by the artist are being created. The latest pieces are of impressive proportions and will be on display with us this September. Jan Kudrna will curate a selection for the upcoming exhibition, entitled “Spilt” Constellations.
The exhibition will open on Wednesday, September 13 (at 6 pm) and run until October 5, 2023.

Harness Workshop (vol. 6)

English below.

Po delší době je zde další workshop! Vyrábět bude možné několik návrhů, v černé i bílé. Včetně těch pánských s praktickými kruhy.
Darujte Harness Workshop jako vánoční dárek. Lednový termín se sníženou cenou je pro to ideální.

Minulé workshopy s Monikou Lepschy byly tak úspěšné, že jsme se rozhodli připravit pro vás další termíny.
Vyrobit si budete moci pánský či dámský, černý či bílý model harnessu, který Monika připravuje exkluzivně pro pražský kolektiv organizující vyhlášené „secret parties“.

” Luxusní dámské harnessy, vyráběné ručně z kvalitní černé či bílé kůže, se kompletují z několika variant horních a dolních dílů. Díky tomu si budete moci sestavit ten jedinečný kus pro Vás.

Pánský model je sice jeden, jeho součástí jsou však unikátní 3D tištěná, různě barevná madla. Ty přináší mnoho nových příležitostí k partnerské hře a radikálně tak mění funkci těchto oblíbených módních doplňků. “

Jak večerní workshop probíhá?

Zkušený designér se účastníkům věnuje intenzivních pět hodin, během kterých si každý vyzkouší všechny potřebné postupy pro výrobu kožených módních doplňků. A ještě si u toho stihnou dát pár drinků.
Lektorem prvních tří dílů našeho harness workshopu byl berlínský návrhář Jasa Gladez, spoluzakladatel značky Degenerotika, která si ve zpracování kůže nezadá se značkami jako Zana Bayne či Fleet Ilya. Monika Lepschy je díky své dlouholeté práci pro Brašnářství Tlustý jistě adekvátním nástupcem.
Pro úspěšné absolvování kurzu nepotřebujete žádné předešlé zkušenosti v oboru. Z večerní dílny pro osm účastníků si krom zkušeností a zážitků odnesete vlastní kožený harness s puncem značky, který běžně stojí několik tisíc.

Harness a košile

Tyto extravagantní módní doplňky, dříve odkazující spíše k subkulturám balancujícím na hraně dekadence, jsou dnes velmi populární a stávají se častěji součástí outfitů žen a mužů i na veřejných společenských akcích. Jejich přednostmi jsou jednoduchost a variabilita, hodí se nejen na holé tělo, ale především ke košilím i šatům. Přírodní materiály nejvyšší kvality, z kterých jsou tyto doplňky vyrobeny, umožňují harnessy kombinovat téměř se vším. Nejen proto je výroba takového harnessu dobrou investicí.

Kde, kdy a za kolik?

Účast na workshopu včetně materiálu činí 4.700 korun. Akce proběhne v úterý 22. 11., 6. 12., 8. 12. a 10. 1, od 18 hodin, v galerii kulturního centra Ex Post v Praze.
První odkaz vás zavede na eshop, kde si vyberete návrh jenž chcete sami zhotovit. Druhý odkaz vás nasměruje na nákup kurzovného, kde daný návrh upřesníte.

Covid-19

Aktuálně žádná omezení pořadatel vyžadovat nemusí. Pořadatel si však vyhrazuje právo měnit protipandemické podmínky účasti kdykoli a bez povinosti vracet vstupné.

Harness Workshop (vol. 6)
After a long time there is another workshop! There will be several designs to make, in both black and white. Including men’s ones with practical circles.
Give the Harness Workshop as a Christmas present. The January date with the reduced price is perfect for this.
An experienced designer will give participants an intensive five hours, during which everyone will try out all the necessary procedures for making leather fashion accessories. And they can have a few drinks while they’re at it.
The instructor for the first three parts of our harness workshop was Berlin-based designer Jasa Gladez, co-founder of Degenerotika, a brand that rivals brands like Zana Bayne and Fleet Ilya in leatherworking. Monika Lepschy is surely an adequate successor thanks to her many years of work for the Tlustý baggage shop.
You don’t need any previous experience in the industry to successfully complete the course. From the evening workshop for eight participants you will take away your own leather harness with the brand’s hallmark, which normally costs several thousand, in addition to the experience.
Participation in the workshop, including materials, is 4,700 crowns. The event will take place on Tuesdays 22 November, 6 December, 8 December and 10 January, from 6 pm, in the gallery of the Ex Post cultural centre in Prague.

Anti Conflict Team začal pracovat

English below.

Začíná audiovizuální výstava, na které spolupracují ukrajinští, ruští a čeští umělci. Zahájení proběhne 17. 8. v 19 hodin a jeho součástí bude i živý telemost spojující Kyjev, Prahu a další města Evropy.
Projekt vyvrcholí 15. 9. telemostem mezi Prahou a Kyjevem, který začne ve 14:30.

Válka na Ukrajině trvá už půl roku. Našemu zraku se možná už trochu ztrácí, přesto však nijak nepolevuje a její hrůzy se nezmenšují.
Veřejný zájem o konflikt na Ukrajině slábne úměrně s tím, jak přestává být „mediální novinkou“. V evropské společnosti se krom toho stále více projevují xenofobní tendence.
Ex Post vyzvalo české, ukrajinské i rusky mluvící umělce ke spolupráci na projektu Anti Conflict Team.

Ukrajinský fotograf Maksym Izotov portrétoval v minulých lepších časech své přátele. Mnoho z nich dnes následkem války žije na různých místech Evropy. Jak se změnil jejich život? Jak se k nim chovají v novém domově? Jak vidí svoji budoucnost? To zjišťuje společná videokonference autora a jeho dokumentovaných přátel.

Elizaveta Marinova, novomediální umělkyně z Novosibirsku, připravila instalaci sestavenou ze dvou nabílených televizorů. Obraz však neemitují zevnitř, dopadá na ně zvenčí. Jeden televizor zobrazuje s válkou související sestřihy ze západního zpravodajství, druhý z médií proruských.

Lucie Svobodová je etablovaná česká multimediální umělkyně, která zde představuje list ze svého vizuálního deníku. Animace z roku 1989 vytvořená na dobové výpočetní technice zobrazuje její vzpomínku na přítomnost ruských vojsk v Československu v roce 1968.

Projekt Praho!, za kterým stojí anonymní kolektiv pracující s veřejným prostorem, vytvořil software, nástroj vox populi, který návštěvníkům umožní vyjádřit se přímo do prostoru expozice. Pokud se rozhodnou odpovědět na připravenou sociologicko-osobní otázku, zvukový záznam jejich odpovědi začne cirkulovat prostorem galerie.

Uprostřed prostoru galerie je vyskládán kruh z židlí. V kruhu jsou si všichni rovni. Přijďte s námi diskutovat a pozvěte k nám i ty, kteří mají na válku na Ukrajině, i na její dopady ve společnosti odlišné názory.

Vystavující:
Maksym Izotov (Ukrajina)
Elizaveta Marinova (Rusko)
Praho! (Česko)
Luci Svobodová (Česko)

Iniciátor projektu: Prokop Bartoníček
Odborné konzultace: Mgr. Kamil Nábělek, Ph.D.

Facebook Událost

Otevírací dny:
17. 8. od 19:00 do 22:00
18. 8. od 17:00 do 19:00
19. 8. od 17:00 do 19:00
20. 8. od 17:00 do 19:00
24. 8. od 17:00 do 19:00
25. 8. od 17:00 do 19:00
26. 8. od 17:00 do 19:00
27. 8. od 17:00 do 19:00
31. 8. od 17:00 do 19:00
15. 9. od 14:00 do 16:00

The Anti Conflict Team has started work
The audiovisual exhibition, in which Ukrainian, Russian and Czech artists are collaborating, begins. The opening will take place on 17 August at 7 pm and will include a live telebridge connecting Kiev, Prague and other European cities.
The project will culminate on 15 September with a telebridge between Prague and Kiev starting at 14:30.
The war in Ukraine has been going on for half a year. It may be fading a little from our view, but it is not letting up and its horrors are not diminishing.
Public interest in the conflict in Ukraine is waning in proportion as it ceases to be ‘media news’. In addition, xenophobic tendencies are becoming increasingly evident in European society.
Ex Post invited Czech, Ukrainian and Russian-speaking artists to collaborate on the Anti Conflict Team project.

Open Call projektu “Anti Conflict Team”

Ex Post se rozhodlo oslovit české, slovenské, ukrajinské a ruské umělce ke spolupráci na projektu.

Illustrative photo: Guernica by Pablo Picasso, el Palazzo Reale, Milán (1953)

(English below.)

Válka na Ukrajině trvá již přes tři měsíce, během nichž byly v zemi zabity tisíce civilistů a opustilo ji šest milionů lidí.
Míra solidarity, kterou Česko projevilo bezprostředně po jejím vypuknutí byla velká. Demonstrace, veřejné sbírky, dary.
Po čtvrt roce, kdy se konflikt odehrává pouze na východě Ukrajiny, a kdy je jasné, že Putin nebude mít sílu pokračovat na západ, zdá se, že tato válka u nás přestává být zásadním tématem. V ulicích českých měst již vidíme ukrajinskou vlajku zřídka, demonstrace se nekonají, peněz i věcí ve sbírkách ubývá.

S doznívající razancí veřejné podpory napadené zemi, která bez přehánění zcela jistě brání i nás, přichází vlna nezájmu a diskuse o přílišné rozhazovačnosti a upřednostňování uprchlíků na úkor místních. Toho začínají využívat populisté. Myslíme si, že právě v této chvíli přichází řada na umění!

Ex Post se rozhodlo oslovit české, slovenské, ukrajinské, běloruské a ruské umělce ke spolupráci na projektu s názvem „Anti Conflict Team“. Kulturní centrum tak do projektu mimo kurátorských a organizačních prací vkládá dva měsíce možnosti využívat jeho prostory, a to především pro výstavy, performance a diskuse.
Přesné časování a dramaturgie letního projektu bude možné po pečlivém zpracování přihlášek, které bude možné zasílat do konce června.

Témata přihlašovaných prací jsou volná, musí však určitým způsobem zpracovávat aktuální konflikt na Ukrajině, jeho souvislosti, důvody nebo následky.

Toto jsou okruhy, které by mohli hlásícím se umělcům v hledání témat pomoci:
• Umění jako nástroj proti totalitě
• DIY v době války
• Dezinformace
• Rusofobie a kolektivní nevina
• Národní trauma
• Krásné umění v době temna
• Lidové řemeslo v emigraci

Harmonogram:
Uzavírka přihlášek: 30. 6. 2022
Trvání programu v Ex Post: 1. 7. – 31. 8. 2022


The war in Ukraine has been going on for over three months, during which thousands of civilians were killed and six million people fled.
The degree of solidarity that Czechia showed immediately after its outbreak was significant. Demonstrations, public collections, gifts.
After a quarter of a year, when the conflict is taking place only in eastern Ukraine and when it is clear that Putin will not have the strength to continue to the west, this war no longer seems to be an essential issue in our country. We rarely see the Ukrainian flag on the streets of Czech cities; there are no demonstrations, and money and things in the collections are dwindling.

With the fading urgency of public support for the invaded country, which indeed defends us without exaggeration, comes a wave of disinterest and debate about over-scattering and favoring refugees at the expense of locals. Populists are starting to take advantage of this. We think now is the time for art!

Ex Post has decided to address Czech, Slovak, Ukrainian, Belarus and Russian artists to collaborate on an “Anti Conflict Team” project. In addition to curatorial and organizational work, the cultural center invests two months of using its space in the project, especially for exhibitions, performances, and discussions.
The exact timing and dramaturgy of the summer project will be possible after carefully processing applications, which will be possible to send by the end of June.

The topics of the submitted works are free, but they must somehow deal with the current conflict in Ukraine, its context, reasons, or consequences.
Here are some areas that might help sign-in artists find topics:
• Art as a tool against totalitarianism
• DIY during the war
• Disinformation
• Russophobia and collective innocence
• National trauma
• Beautiful arts in the dark times
• Folk crafts in the exile

Time plan:
Deadline for applications: June 30, 2022
Program duration: July 1 – August 31, 2022

Gizela Šabóková: Torza

English below.

Ex Post Vás zve na výstavu konanou mimo vlastní prostory.

Srdečně vás zveme na vernisáž retrospektivní výstavy „Torza“ sklářské výtvarnice Gizely Šabókové, která proběhne v pražské Nové síni od 28. dubna do 19. května ku příležitosti životního jubilea autorky. Zároveň půjde o její první samostatnou výstavu v České republice po téměř dvaceti letech.
Výstava bude zahájena 27. 4. v 17 hodin.

Expozice bude nejen ohlédnutím za tvůrčím životem Gizely Šabókové, ale i předzvěstí její chystané biografie, která bude publikována letos na podzim.

„Životnost výrazu mnohých jejích plastik sice zřetelně není závislá pouze na efektu skla a síla jejich výrazu by nepochybně vyzněla i při zpracování do jiného materiálu, ale je to právě sklo, které, byť mnohdy ve formě pouhého drobného prosvítajícího či zářícího detailu v mohutném tvaru, staví k stroze syrovému výrazu celku protiváhu prvku jemné emotivnosti.“
(Ivo Křen, Východočeské muzeum v Pardubicích)

We cordially invite you to the opening of the retrospective exhibition “Torso” by the glass artist Gizela Šabóková, which will take place in Prague’s Nová síň from April 28 to May 19 on the occasion of the author’s life anniversary. It will also be her first solo exhibition in the Czech Republic in almost twenty years. The exhibition opening will take place on April 27 at 5 PM.
The exhibition will not only look back on the creative life of Gizela Šabóková but also a harbinger of her upcoming biography, which will be published this autumn.

“Although the durability of the expression of many of her sculptures does not depend only on the effect of glass, the strength of her expression would undoubtedly be pronounced if processed into another material. But it is precisely glass that adds to the austere raw expression of the whole, a counterweight to the element of subtle emotionality.”
(Ivo Křen, East Bohemian Museum in Pardubice)

Odolné Trička a tisky? Podpoří Ex Post v nelehké době!

Odolnost je vlastnost, která je zapotřebí pro překonávání nečekaných nástrah! Připomínejte si to limitovanou sérií triček a tisků. Autorem je Prokop Bartoníček a výdělek pomůže Ex Post ustát těžký rok.

“Odolnost je vlastnost, která byla letos zapotřebí víc než kdy před tím. Aktuálně dokončuji světelný objekt, jehož součástí je i typografie, kterou jsem modeloval a tiskl. Než bude Resilience k vidění, připravil jsem limitovanou sérii sítotisků na papír a trička. Budou připomínat, že pro zvládnutí nástrah je třeba o sebe dbát.” Píše na autor.

V případě zájmu si tričko či tisk rezervujte na našem e-shopu a vyzvědněte si ho v domluvený čas v naši galerii. A nebojte se, dodržujeme všechna protipandemická nařízení!


Triček je pouze 10 ks na design v dané velikosti, za 850 Kč.
Papír B2 (70 x 50 cm), edice o 44 ks, cena 3.500 Kč.
Papír B1 (100 x 70 cm), edice o 11 ks, cena na dotaz.

Optická magie, rotující abstrakce! BiggBoss vydává knihu o díle grafika Milana Dobeše

Nakladatelství BiggBoss ve spolupráci s Milan Dobeš Museem vydávají výtvarnou publikaci MILAN DOBEŠ: GRAFIKA 1962 – 2017. Kniha v soustředěném grafickém provedení od Kristiny Ambrozové shrnuje impozantní tvorbu titulního mága kinetického umění.
Křest se uskuteční v úterý 8. září 2020 od 18:00 v pražské galerii Ex Post a následně ve středu 9. září 2020 od 16:00 v Milan Dobeš Museu v Dolních Vítkovicích. Na eventech vystoupí kurátor a mecenáš umění Jan Světlík a výtvarník a hudebník Vladimir 518.

Génius geometrické abstrakce a kinetického umění, multimediální umělec a průzkumník nových prostorových iluzí. Tak by se dala charakterizovat umělecká osobnost výtvarníka Milana Dobeše. “Dobešova grafická tvorba je zajímavý a významný fenomén na poli grafického umění, a to nejen v kontextu střední Evropy,” říká kurátor Jan Světlík o devadesátiletém kreativci, který za svou nadčasovou grafickou tvorbu získal např. Zlatou medaili na Trienále grafiky v Norsku v roce 1999. O světovou pozornost přitom nepřichází dodnes – důkazem je účast na zásadních výstavách konstruktivismu či kinetismu, ať už v Paříži či ve Frankfurtu nad Mohanem.

“Světelně kinetické objekty Milana Dobeše jsem vždy považoval za výjimečné příklady práce s tvarem, prostorem a světlem, které jsem ovšem mohl znát pouze z dobové fotografické dokumentace. O to víc mi otevřela oči návštěva expozice jeho muzea v Dolních Vítkovicích. Expozice zasadila jeho celoživotní dílo do kontextu tvorby československých i zahraničních generačních souputníků,” shrnuje svou zkušenost s dílem průkopníka evropského op-artu Vladimir 518.

Kniha Milan Dobeš: Grafika 1962 je definitivním završením a zároveň komplexním záznamem úspěšné výstavy Milan Dobeš 90, kterou pro renomované Milan Dobeš Museum v roce 2019 připravila kurátorská dvojce Jan Světlík a Zdeněk Sklenář.

Milan Dobeš Museum bylo zásluhou mecenáše umění Jana Světlíka otevřeno ve dvoraně Multifunkční auly Gong v ostravských Dolních Vítkovicích v červenci 2017. Jeho kulturní aktivity jsou podporovány Moravskoslezským krajem. Ve sbírce Svetlik Art Foundation se nachází kompletní grafická tvorba Milana Dobeše, rovných 155 grafických listů. Prezentována jsou zde ovšem díla dalších českých i zahraničních autorů – patří mezi ně např. Josef Albers, Victor Vasarely, Zdeněk Sýkora, Getulio Alviani, Alberto Biasi, Jesús Rafael Soto, Ludwig Wilding, Franco Costalonga a mnoho dalších.


Zdroj článku: BiggMagg