Category Archives: Uncategorized

Tiskneme štíty pro živnostníky

Po několika týdnech charitativní činnosti startujeme výrobu i pro potřeby podnikatelů.

V průběhu března až května 2020 jsme vyráběli ochranné štíty, které jsme rozdávali zdravotníkům nejen do pražských nemocnic. Podpořili jsme tak např. ÚVN, Thomayerovu nem., ale i zdrav. střediska v Krkonoších.

V březnu se dílna Ex Post změnila na manufakturu na ochranné pomůcky.

S uvolňováním zákazů se na nás čím dál tím častěji obracejí i živnostníci a drobné firmy, které štíty potřebují pro sebe či své zaměstnance. Rozhodli jsme se přijmout tyto poptávky a snížit tak naše náklady spojené s charitativní výrobou.

Potřebujte vyrobit štít?
Vyplňte formulář, ozveme se!

Standardní barva černo-šedá. Kratší hledí než u modelu pro lékaře (16 cm) umožňuje sklon hlavy při práci.
Cena za standardní kus je 300 Kč + DPH. Platba na fakturu předem.
Osobní odběr v Ex Post (Příčná 1, Praha 1) sedm dnů po obdržení platby.

    Jméno

    E-mail

    Telefon

    Fakturační údaje

    Popis činnosti

    Počet kusů

    Extra barva nebo logo?

    Kdy?

    Opište

    captcha

    Aeon Art Collective

    V roce 2018 vznikla skupina Aeon. Tento mezinárodní kolektiv tvůrců se „dopouští“ prací, které nikoho nenechají bez názoru.

    Volné seskupení několika osobností, mezi nimiž najdete historika umění, ekonoma, umělce pracujícího se světlem, truhláře, ale i technického inženýra, má své zázemí především v Praze a Berlíně.

    Aeon pracují s plátny starých mistrů jako se základy pro své další vyjádření. Radikální spojení vrstev, která dělí staletí, vytváří působivé, řemeslně precizní reinterpretace starodávných děl plných napětí a překvapení.

    Více na www.aeon.art.

    Twitter kolektivu Aeon

    Říjnový harness workshop — dva návrhy

    Třetí edice úspěšného harness workshopu přináší dva různé návrhy k realizaci! Vyberte si jeden ze dvou designů a přijďte si ho vyrobit.

     

    Host kulturního centra Ex Post, berlínský návrhář Jasa Gladez (spoluzakladatel zn. Degenerotika), si ve zpracování kůže nezadá se značkami jako Zana Bayne či Fleet Ilya. Zkušený designér se zájemcům vždy věnuje intenzivních pět hodin, během kterých si každý z nich vyzkouší všechny potřebné postupy pro výrobu kožených módních doplňků.
    Z večerní dílny pro osm účastníků si krom zkušeností lidé odnesou vlastní kožený harness s puncem značky, který běžně stojí nad 5.000 Kč.

    Termíny, ceny, i podrobnosti o návrzích zde:
    [ Harness Workshop — práce s kůží s lektory z Berlína ]

    Transpose: Photo exhibition

    Zveme Vás na výstavu fotografií Transpose: Photo exhibition, která zahrnuje práce deseti autorů ze studijního programu CET spojeného s Katedrou fotografie FAMU. Zahájení proběhne ve středu 9. května v 19 hodin, výstava bude trvat až do 17. května.

    Volné soubory zaměřené na rozdílná témata se ubírají směrem k dokumentární ale i stylizované fotografii a jejich společným prvkem se stal konceptuální přístup.

    Vystavující autoři:
    Rose Bernhard, Irena Chiang, Lauren Hamrick, Nico Gilmore, Olivia Greenfield, Grace Link, Kyle Mendelsohn, Jordan McCormack, Alessandra Piccone, Jeremy Pope-Levison.

    Na více než třiceti fotografiích se odvíjí různé příběhy, osobní i politická témata, která jsou nedílnou součástí pohledu jednotlivých autorů na situaci nepřímo odvíjející se od pocitu cizince v naši zemi. V rámci výstavních souborů se budou prezentovat i autorské publikace, které paralerně doplńují jednotlivé práce.

    Otevírací dny / Opening days:
    St/Wed – Pá/Fri: 16-19h
    So/Sat: 14-19h

     

    Mikrodávky kultury v Ex Post

    Každou středu vás aktuální expozicí provede vedení galerie a jeho hosté, tedy vystavující umělci či další osobnosti kulturní scény. Poezie, obraz, performance, to vše s trochou bílého vína v ruce, za doprovodu dobrého playlistu.

    [Facebook event]

    Naše kulturní centrum bude mít pravidelně otevřeno, a to od středy do soboty, vždy do 19 hodin. K vidění bude vždy aktuální výstava, či přinejmenším vybrané kusy z místní sbírky. Pozornost si zaslouží i nový gallery shop, který nabízí zajímavou směsici umění, designu a odvážné módy.

    Otevírací dny / Opening days:
    St/Wed – Pá/Fri: 16-19h
    So/Sat: 14-19h

    Sexplicit vol. 3 v Kotvě – jen do středy 22. února

    Už jen posledních pár dní máte možnost navštívit výstavu s názvem Sexplicit vol. 3, která v OD Kotva velkorysým způsobem otevřela téma lidské sexuality.

    Celá výstava, úzce propojená s naší individualitou a především jedinečností, nás mohla vtáhnout do tématu, které balancuje na pomezí společností předkládaných norem a etiky. Nejedná se však o kontroverzní výstavu, která chce být šokující a zajímavá, ale snaží se nám dát velmi taktně důležitý prostor pro pochopení a uvědomění si vlastní intimity a sexuality, která je navzdory možných odlišností zcela přirozená.

    Kurátorem výstavy Sexplicit vol. 3 je provozovatel kulturního centra Ex Post Prokop Bartoníček, který celou expozici uchopil působivým způsobem. Součástí vkusné výstavy, skládající se nejen z fotografií, sítotisku, malby nebo pálené keramiky, jsou také například instalace, interaktivní objekty a video art.

    Tento velmi silný celek, který se podařilo shromáždit přibližně od pětadvaceti umělců, doplňují a ucelují tematické lidové verše nebo úryvky z literárních děl například Vítězslava Nezvala.

    Na výstavě si můžeme přiblížit také díla Káji Saudka s erotickou tématikou z období 50. až 70. let nebo například módní tvorbou Tatjany Warnecke.

    „Málo co je v životě tak určující jako lidská sexualita. I tento běžně skrývaný soubor lidských vlastností a jevů definuje silně to, kdo jsme a jak se chováme. I tak se s ním mnozí neumíme či nemáme možnost vyrovnat,“ popisuje koncept výstavy kurátor Prokop Bartoníček a dodává: „Skutečná sexualita jednotlivců je však unikátní a vždy tak alespoň trochu vybočuje z toho, co se obecně označuje za normální. A právě společná výstava jako tato je příležitostí hledat v těchto jedinečných odlišnostech jejich krásu.“

    Mezi vystavující umělce vedle například Tomáše Němce, Michala Škapy, Barbory Lazarczykové, Adama Jílka nebo Michaely Džurné patří i Lukáš Prokůpek, který zde představuje sekvenci ze svého připravovaného debutového filmu s názvem Liebe.

    Lukáš Prokůpek při své práci hledá jiné a neotřelé způsoby pro vyjadřování a ani tento projekt není výjimkou. Ve svém autorském filmu, jehož příběh se odehrává v prostředí německé Rujány, se soustředí na práci s reálným světlem a přirozenou atmosféru. Pro Lukáše Prokůpka charakteristický šum, pixelová „hrubost“ a nedokonalost obrazu velmi dobře a silně podtrhuje jeho záměr, vyhnout se klasickým postupům. Jak uvedl sám Lukáš, film je pro něj jednou z nejsilnější formy umění, která se na nás nejvíce podepisuje a dotýká se nás. Černobílé sekvence z filmu Liebe, které můžeme na výstavě shlédnout, i reprodukce v expozici na nás dýchnou opravdovostí a zanechají v nás velmi mocný dojem.

    Výstavu Sexplicit vol. 3 můžete navštívit až do 22. února ve 3. patře OD Kotva.

    Vyzpovídali jsme rezidenty Ex Post Open Studia

    Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům. V září využije svou krátkodobou rezidenturu Dana Pala a Michal Horáček, kteří pracují na projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Zeptali jsme se umělců na podrobnosti o chystaném představení.

    qq_81508821qqq-final

    Projekt „Elementhis – Metamorphosis“ navazuje na projekt “Elementhis!“ z roku 2011, jaké bylo pozadí jeho vzniku?

    Michal: Počátek projektu Elementhis! Byla myšlenka vytvořit abstraktní post-surrealistické fotografie bez počítačové manipulace. Pracoval jsem sice s digitální technologií, ale příprava scén, světla a kostýmu byla zcela analogová. Elementhis! Je nová živá entita hledající schopnosti pro přežití v různých prostředích. Snažil jsem se najít taková prostředí, aby účinek byl adekvátní. Fotilo se v divadle, ale i ve velkém akváriu. Pro dosažení správného pocitu a emoce byla napsána ke každé ze tří sérií hudební plocha Jiřím Lukešem, který se inspiroval přímo fotografiemi. Vzniklo tak dílo s ucelenou dramaturgií pro galerie. Ta byla pak dále rozšířena o Daninu performaci v kostýmu, která tak celý projekt posunula o další kus. Choreografie vznikla jako performace premiérovaná v divadelním prostoru v Barceloně.

    Dana: Elementhis původně tvořily fotografie inspirované pohybem v různém prostředí. 1. prostředí byla úzká látka, ve které jsem se snažila vymyslet pohybem těla zajímavé formy a tvary, které někdy vypadaly jako socha, jindy jako lidské –embryo. 2. prostor, ve kterém jsme fotili, byl divadelní prostor, kde jsem chtěla zachytit pohyb, který by společně s hudbou složenou přímo k fotografii vyvolal iluzi pohyblivé fotografie, inspirací byl pohyb motýla. Třetí prostředí bylo akvárium plné vody, kde vznikla poslední část fotek, kterou nazýváme medusa. K jednotlivým fázím konceptu Elementhis! vznikly 3 série fotografií a ke každé zvlášť originální zvuková kompozice. V Barceloně jsem potom pracovala na propojení tématu v ucelenou sólovou choreografii, která připomíná zrození nového tvaru. Hudební skladbu jsme potom celému dílu upravili na míru. Pracovala jsem rok na choreografickém materiálu se španělskou performerkou a každá fáze dostala svůj signifikantní pohybový slovník. Vše bylo nakonec umocněné super elastickým kostýmem, který pomohl k vyvolání dokonalé iluze zrození nové formy: Elementhis!

    a8150814qqq

    Proč jste se rozhodli v projektu pokračovat a připravit pokračování „Elementhis – Metamorphosis“ ?

    Dana: Trvalo pět let, než Elementhis po svých několika uvedeních jak v Čechách, tak ve Španělsku znovu ožil a dostal další pokračování, které bylo dlouho otevřenou otázkou. Původní konec choreografie v závěru nechal postavu na jevišti zmizet a nikdo nevěděl, kam zmizela a co se s ní stalo. Právě to bylo teď téma pro Metamorphosis při tvorbě v rámci Open Studia a pro Ex Post. Navíc se nám naskytla skvělá a inspirativní příležitost natočit k Elementhis! dance for camera v unikátním prostoru bývalého kina U Hradeb v Praze.

    Michal: Elemethis! Je otevřené téma s potenciálem pro další rozpracování, pro mě bylo stále nedořečené.  Tvoří ho různá média a tato amorfnost mu umožňuje žít různé životy. Stejně jako Elemethis! Zde je soulad mezi obsahem a formou.

    Jakým způsobem využijete prostory Ex Post k jeho realizaci? Inspirují Vás prostory bývalé pošty k přípravě představení tzv. na míru?

    Dana: Ex Post stejně, jako my, kteří na projektu pracujeme, propojuje různé umělecké žánry a poskytuje jim prostor, vlastně taky napomáhá k určitým přeměnám a zrozením uměleckých nápadů. Pro uvedení našeho projektu tvoří skvělou platformu. Navíc koncept taneční foto – video instalace je pro tento prostor jako stvořený.

    Michal: Ex Post je pro náš projekt jako stvořený. Je to také prostor v přerodu. Na cestě od jedné funkce k druhé. Nalezneme zde fragmenty původního, zaniklého účelu i již rozvíjejícího nového. Je to také neustávající proces.

    Jak náročné (i z technického hlediska) je propojení foto – video instalace, hudby a tance?

    Dana: V době nekonečných téměř technických možností není tak náročné propojit hudbu s fotografií, videem a pohybem, my se ale snažíme pracovat mnohdy s elementárním procesem, pokud nám dává při tvorbě smysl. Například ani jedna fotografie není počítačový trik, vše jsme se snažili opravdu vytvořit živě na místě. Atmosféra prostředí probíhala i při tvorbě. Medusu jsme třeba fotili v opravdové studené vodě a zkoušeli v moři na měkkém dně. Tyhle zkušenosti při procesu dávají pohybu specifickou kvalitu, tělo prostředí zažije na vlastní kůži a choreografii to posune dál.

    Michal: Klademe důraz na čistotu formy a medií, které používáme. Jde nám o to, aby pocit diváka byl autentický. Aby se propojila jeho osobní zkušenost s námi nabízenou imaginací a metaforou. Jednotlivé složky se dobře doplňují a navzájem umocňují. Nechceme nabízet chemický cocktail efektů.

    OLYMPUS DIGITAL CAMERA

    Kulturní centrum Ex Post se zaměřuje na propojování nových a starých řemesel, řekli byste, že Váš projekt rovněž kombinuje tradiční i nové umělecké přístupy? A v čem?

    Dana: Co se týká choreografie, tak vycházím ze současného slovníku, ale moje tělo díky klasické škole podvědomě pracuje s  tradičním základem. I když teď už je to velmi vzdálené mého choreografickému i tvůrčímu rukopisu, tak jsem tradičním řemeslem prošla a v základu ho mám v sobě.

    Michal: O fotografických postupech jsem se již zmínil. Světelné nálady jsou tvořeny reálně tradičními stálými světly a filtry. Jiří při tvorbě také používal skutečné zvuky, které nahrál a modifikoval.

    Proč jste si vybrali pro realizaci performance téma prostoru, přírody a jedince?

    Dana: Inspirace přírodou a prostředím, které nás obklopuje, nabízí nekonečné množství možností pro tvorbu. Je to velmi inspirativní téma nejen pro taneční choreografii, ale také pro výtvarníky a hudebníky, je stále aktuální a nevyčerpatelné.

    Michal: Právě hledání možností fotografické abstrakce a surrealismu bez počítačové manipulace, vedlo k práci s různými přírodními prvky, materiály a přírodními veličinami. Právě čas je důležitý tvořivý element fotografie.

    Co symbolizují barvy ve Vašem představení?

    Michal: Barvy jsou naší interpretací počátku. V rámci světelné nálady se pracuje s jemnými tonalitami, které jsou spíše světelnou konverzí než skutečnou barvou. Jako když přírodní světlo prochází různými plynnými substancemi.

    Dana: Barvy symbolizují emoci, atmosféru a dokreslují náš abstraktní příběh. Třpyt, který se v choreografii objevuje na povrchu končetin, pro mě symbolizuje podmořské živočichy a barva kostýmu imaginární barvu povrchu Elemethis!

    Kromě momentálně připravovaného projektu, pracujete na něčem dalším?

    Dana: Elementhis_Metamorphosis bychom rádi nabídli galeriím v Čechách i zahraničí ke stálé expozici. S Michalem tvoříme i autorská představení nejen spolu, ale i každý sám. Já vedu kreativní společnost Dana Pala Creativity z.s. pro kterou tvořím různé taneční projekty pro divadlení i architektonicky specifický prostor a taneční i choreografické dílny. V příštím roce plánuji uvedení nového autorského představení “La Mar” inspirované mým několikaletým putováním po španělských ostrovech.

    Michal: V oblasti volné tvorby pracuji hlavně s prostorem, světlem a fotografií. Připravuji cyklus výpovědí míst a prostředí, která jsou mi blízká nebo mě oslovují. Zde pracuji i s analogovou velkoformátovou technikou. V profesní fotografii se věnuji hlavně současnému tanci, což asi není překvapení a jazzu. Postupně mapuji českou jazzovou scénu. Na scénických projektech spolupracuji i dalšími choreografy a tvůrci. Jsem členem Spielraum kolektiv zabývající se dokumentárním divadlem. Naše představení je možné vidět mimo jiné například v divadle Archa. Rozsáhlou spoluprací s choreografem, tanečníkem a dlouholetým členem souboru Sashy Waltz Jiřím Bartovancem vznikla autorská-imertivní představení Globe, Enthropy a Svěcení jara nebo Studánky v představení Jana Pitínského v Národním divadle v Brně. V současnosti pracujeme na projektu, kde jsem si jako téma vybral kamufláž. Zde se propojují scénické prvky v nečekaných souvislostech. Určitý prvovýzkum mě na umění v jakémkoliv médiu zajímá nejvíce. Camuflage by měla být uvedena příští rok Berlíně.

    OLYMPUS DIGITAL CAMERA

    Aktuální informace o představení na události akce:

    [Event]

    [FB Event]

     

    Stroj Jller získal prestižní cenu na 20. ročníku Japan Media Arts Festival

    Je tomu rok, co se v Příčné ulici v Praze 1 zrodil stroj, který sám umí rozeznat a setřídit tisíce oblázků. Robot se jménem Jller (čti iler) není žádný průmyslový nástroj, ale umělecké dílo, které se od své pražské premiéry těší mezinárodní pozornosti.

    Na ploše 4 x 2 m si robot nejprve každý kámen pečlivě prohlédne a pak jeden po druhém začne přemisťovat. Výsledný obraz je mozaika, ze které lze číst stáří jednotlivých sedimentů ze stejnojmenné bavorské řeky Jller, odkud kameny pochází.

    „Jller je stroj, který sám rozliší kolem 10.000 kamínků a všechny je samostatně přeskládá dle jejich barev a struktur.”

    Na světě jsou v oboru nových médií, experimentálního designu, či chcete-li „nových řemesel“ každoročně dvě velmi zásadní události. Je to rakouská Ars Electronica, založená v 70. letech, a Japan Media Arts Festival. Česko-německé duo se přihlásilo pouze na tyto dvě akce a na obou uspělo.
    Do soutěže jubilejního japonského festivalu se přihlásilo 4.034 projektů. V každé ze čtyř kategorií se uděluje jedna hlavní a čtyři excelentní práce, aparát Jller získal jednu z nich.

    Prokop Bartoníček a Benjamin Maus, autoři projektu, spolu studovali na berlínské akademii umění UdK u profesora Joachima Sautera a spojuje je nadšení pro vědu a umění. Ve spolupráci s realizačním teamem českého studia pebe/lab se stroj podařilo navrhnout a vyrobit za tři měsíce. Následně byl představen v kulturním centru Ex Post, jenž vzniklo v prostorách bývalé pošty.

     

    Dress Code slavil úspěch – Ex Post ožil módou

    V minulém týdnu Ex Post představil extravagantní módu berlínské návrhářky Tatjany Warnecke spojenou s výstavou fotografií a otevřením nového pop-up storu. Unikátní projekt, který propojil umění a experimentální módu byl zahájen ve velkém stylu. Kdo čekal řadovou vernisáž, byl zklamán, protože výstava Dress Code diváky doslova přenesla do atmosféry berlínské klubové scény.

    Dress Code vernisaz-9-male

    [srizonfbalbum id=8]

    Ke zhlédnutí byla instalace fotografií Michaely Džurné, Jiřího Růžka a Ondřeje Janů (kterého Ex Post vyzpovídal zde), kteří byli osloveni, aby pracovali s módou Tatjany Warnecke. Každý z nich pojal tématiku oděvů v jiném duchu, aby se ve finále jejich fotografie doplňovaly a daly nový rozměr experimentálním outfitům. Fotky, které otevřeně přiznávaly krásu ženského těla, byly objektem živých diskusí mezi diváky, na které v další místnosti čekal nově otevřený pop-up store, v němž byly jednotlivé kusy oděvů z fotografií k vyzkoušení a zakoupení.

    Na zkušební kabinku se čekala řada, protože si návštěvníci jejich kvalitu chtěli doslova vyzkoušet na vlastní kůži a to bez ohledu na pohlaví. Sama návrhářka Tatjana některým z nich asistovala a „odborně“ radila s výběrem toho nejlepšího kousku, který by podtrhl jejich osobnost.

    Dress Code vernisaz-15-male

    Nicméně obchod nebyl jedinou příležitostí, jak vidět prezentovanou módu v „akci“. Pro návštěvníky bylo připraveno překvapení v podobě stylového klubového prostoru, který byl zahalen tajemstvím a mlhou. V něm se uskutečnila sexy módní přehlídka, která ukázala černé modely pěkně na těle za doprovodu temné taneční hudby. Do tohoto „klubu“ se později večer přenesl improvizovaný bar, a tak byla vernisáž úspěšně zakončena after párty.

    Díky úspěchu této akce se Ex Post rozhodl do svého programu pravidelně zařazovat prezentaci experimentální a klubové módy od mezinárodních designérů. Móda bude vždy představena na výstavách s doprovodným programem ve formě společenských akcí a happeningů. Přitom daná kolekce bude dostupná v pop-up storu v průběhu konání akce.

    Dress Code vernisaz-26-male


    Tatjana Warnecke navrhuje oblečení již od roku 1995 a její módní značku proslavily zejm. extravagantní lesklé modely z prošívaného vinylu. Móda Tatjany Warnecke je vyhledávána nejen pro její originální styl, ale také pro špičkovou kvalitu. Kolekce dámského a pánského oblečení a doplňků se prodává v Evropě a v USA a její sexy černé modely s nádechem fetiš stylu jsou dokonalým outfitem na extravagantní party, cosplay, často se objevují ve videoklipech a můžeme je spatřit na i stránkách módních časopisů a na jevištích.

    Práce v Ex Post – prodavačka

    Hledá se spolehlivá pracovní síla pro pop-up store (gift shop, butique). Na prodej menších um. děl, knih a módy. Jednalo by se o 7 dní v měsíci, vždy na cca 4 hodiny.
    Vzhledem k sortimentu preferujeme ženu, ideálně se zkušenostmi s prodejem oděvů. Začínáme v dubnu.

    Aktualizace 14.3. – pozice obsazeny

    [ kontakt ]

     

    Ex Post 03