Francouzská umělkyně Charlotte L’Harmeroult uvedla v září 2025 v Galerii Ex Post performanci DO NOTHING, připravenou jako doprovodný program k výstavě pořádané u příležitosti desátého výročí galerie. V patnáctiminutovém minimalistickém formátu nabídla publiku možnost zastavit se a prožít stav hluboké přítomnosti – okamžik, kdy „nedělat“ znamená skutečně „být“.
L’Harmeroult, známá svým zkoumáním proměněných stavů vědomí, pracovala s principy hypnózy a energetické práce a vytvořila bezpečný prostor pro klid a vnitřní soustředění. Diváci, kteří odložili osobní věci, vstoupili do prostředí oproštěného od rušivých podnětů i vlastní identity. Výsledkem byla silná, tichá zkušenost sdílené přítomnosti – meditativní protipól k tempu současného světa.
Do Nonthing – performance Charlotte L’Harmeroult jako prostor klidu a přítomnosti In September 2025, French artist Charlotte L’Harmeroult presented her performance DO NOTHING at Galerie Ex Post, conceived as part of the accompanying programme to the exhibition marking the gallery’s tenth anniversary. In a fifteen-minute minimalist format, she offered the audience an opportunity to pause and experience a state of deep presence—a moment in which “doing nothing” truly meant “being.” L’Harmeroult, renowned for her exploration of altered states of consciousness, employed principles of hypnosis and energy work to create a safe space for calm and inner focus. The audience, having set aside their personal belongings, entered an environment stripped of distractions and individual identity. The result was a powerful, silent experience of shared presence—a meditative counterpoint to the pace of contemporary life.
Francouzská umělkyně Charlotte L’Harmeroult se po roce od své akce IN BETWEEN vrací do galerie Ex Post s novou performancí nazvanou DO NOTHING. Ta se uskuteční 18. září 2025 a je součástí programu k desátému výročí galerie. V minimalistickém patnáctiminutovém formátu nabídne publiku možnost zpomalit a vstoupit do prostoru, kde není třeba „dělat“ ani „mít“, ale prostě jen „být“.
In Between, Ex Post, 2025
DO NOTHING je vědomé vystoupení z nekonečného koloběhu činností. V centru nestojí estetický objekt, ale samotná zkušenost – okamžik, kdy může publikum zakusit jemnou hranici mezi běžným stavem vědomí a stavem transu.
L’Harmeroult je uznávaná pro své důsledné zkoumání hranic vědomí a jeho proměněných stavů. Ve svých dosavadních projektech se pohybovala mezi vizuálním uměním, textilem, fotografií a instalací, přičemž vždy usilovala o zviditelňování skrytých vrstev lidské zkušenosti. Tentokrát jde ještě dál: pracuje s hypnózou, kterou chápe jako prostředek k dosažení intenzivní přítomnosti a vnímání reality za hranicemi ega.
Umělkyně byla vyškolena v technikách transu, magnetismu a energetické práce v nemocnici Bagatelle v Bordeaux a v centru Quintessence v Gradignanu, přičemž zdůrazňuje nutnost bezpečného prostředí a vzájemné důvěry mezi ní a diváky.
Performance je koncipována tak, aby diváci odložili tašky a kabáty v šatně, a tím symbolicky odevzdali své vnější identity i rušivé podněty. Samotné dění se odehraje přímo uprostřed expozice, kde zůstane jen to podstatné: umělkyně a předměty fyzického i symbolického významu. „Naše společnost nás neustále nutí k výkonu a produktivitě. Já chci nabídnout pauzu, prostor, kde je možné prostě jen být,“ vysvětluje autorka.
DO NOTHING je vědomé vystoupení z nekonečného koloběhu činností. V centru nestojí estetický objekt, ale samotná zkušenost – okamžik, kdy může publikum zakusit jemnou hranici mezi běžným stavem vědomí a stavem transu.
Do Nothing – leave everything behind and experience Charlotte L’Harmeroult’s performance on September 18 One year after her project IN BETWEEN, French artist Charlotte L’Harmeroult returns to Ex Post Gallery with a new performance entitled DO NOTHING. The performance will take place on September 18, 2025, as part of the program marking the institution’s tenth anniversary of the gallery. In a minimalist fifteen-minute format, she offers the audience the chance to slow down and enter a space where it is no longer necessary to “do” or “have,” but simply to “be.” L’Harmeroult is renowned for her rigorous exploration of the frontiers of consciousness and its altered states. In her previous projects she has moved between visual art, textiles, photography, and installation, always striving to reveal the hidden layers of human experience. This time she goes further: she works with hypnosis, which she regards as a tool for achieving deep presence and perceiving reality beyond the ego. The artist was trained in trance techniques, magnetism, and energy work at the Bagatelle Hospital in Bordeaux and at the Quintessence Center in Gradignan. She emphasizes the importance of a safe environment and mutual trust between herself and the audience. The performance is conceived so that spectators are invited to leave their bags and coats in the cloakroom, thereby symbolically giving up external identities and distractions. The action itself will unfold at the very center of the exhibition, where only the essential remains: the artist and objects of both physical and symbolic significance. “Our society constantly pushes us toward performance and productivity. I want to offer a pause, a space where it is possible simply to be,” the artist explains. DO NOTHING is a conscious withdrawal from the endless cycle of activities. At its core is not the aesthetic object, but the experience itself – the moment when the audience may perceive the subtle boundary between ordinary consciousness and the state of trance.
Galerie Ex Post působí v prostorách bývalé pošty už deset let. Oslavy výročí zahájila 10. 9. vernisáž společné expozice děl umělců, kteří s galerií v uplynulé dekádě spolupracovali. Vernisáž doprovodila ambientní performance Ondřeje Skaly (JTNB). Nechyběl ani bar v kvalitě, jakou si návštěvníci pamatovali z časů předpandemických Speed Art Dating.
Výstava je otevřena do 9. 10. 2025, vždy od středy do soboty, 16–19 h.
Vystavující: Prokop Batoníček, Aleš Brázdil, Vladimir 518, Christophe Gilland, Tereza Holá, Jakub Hubálek, Lenka Chánová, Charlotte L’Harmeroult, Jakub Nepraš, Lukáš Prokůpek, Tomáš Roubal, Jakub Roztočil, Martin Salajka, Michal Škapa, Matěj Štetiar.
Galerie Ex Post působí v prostorách bývalé pošty už deset let. Oslavy výročí zahájí 10. 9. vernisáž společné expozice děl umělců, kteří s galerií v uplynulé dekádě spolupracovali.
Vernisáž doprovodí ambientní performance Ondřeje Skaly (JTNB). Chybět nebude ani bar v kvalitě, jakou si pamatujete z časů předpandemických Speed Art Dating.
Otevřeno včetně baru od 18.00 Zahájení v 19.00
Vystavující: Prokop Batoníček, Aleš Brázdil, Vladimir 518, Christophe Gilland, Tereza Holá, Jakub Hubálek, Lenka Chánová, Charlotte L’Harmeroult, Jakub Nepraš, Lukáš Prokůpek, Tomáš Roubal, Jakub Roztočil, Martin Salajka, Michal Škapa, Matěj Štetiar.
V rámci doprovodného programu doporučujeme i hypnotickou performance Charlotte L’Harmeroult, která proběhne ve čtvrtek 18. 9.
The Ex Post Gallery has now been based in the former post office building for ten years. The anniversary celebrations will begin on 10 September with a group exhibition showcasing works by artists who have collaborated with the gallery over the past decade. The opening will feature an ambient performance by Ondřej Skala (JTNB), along with a bar recalling the quality of the pre-pandemic Speed Art Dating evenings. Exhibiting artists: Prokop Batoníček, Aleš Brázdil, Vladimir 518, Christophe Gilland, Tereza Holá, Jakub Hubálek, Lenka Chánová, Charlotte L’Harmeroult, Jakub Nepraš, Lukáš Prokůpek, Tomáš Roubal, Jakub Roztočil, Martin Salajka, Michal Škapa, Matěj Štetiar. As part of the accompanying programme, we also recommend the hypnotic performance by Charlotte L’Harmeroult on Thursday, 18 September. We look forward to seeing you.
Poslední den výstavy In Between je sobota 23. 11. 2024. Výstava je otevřena vždy od středy do soboty, v čase 17.00–19.00.
Performance umělkyně Charlotte L’Harmeroult na její Pražské výstavě “In Between”, která proběhla 31. října v galerii Ex Post, nabídla divákům jedinečný zážitek na pomezí viditelného a skrytého. Umělkyně Charlotte L’Harmeroult propojila svou tvorbu s introspekcí za pomocí autohypnózy. Performance přenesla přítomné do prostoru, kde se prolíná časoprázdno s kreativním procesem, a vytvořila napětí mezi světskými a posvátnými okamžiky.
Charlotte L’Harmeroult, multidisciplinární umělkyně žijící ve Francii, ve své tvorbě propojuje fotografii, malbu a textil, čímž vytváří citlivé instalace, které zkoumají lidské podvědomí a koncept sebepoznání.
Kurátorkou výstavy byla Karla Hospodářská. Galerie Ex Post znovu nabídla prostor experimentální tvorbu, která divákům přinesla nejen vizuální zážitek, ale také podnět k zamyšlení.
The final day of the In Between exhibition is Saturday, November 23, 2024. The exhibition is open from Wednesday to Saturday, between 5:00 PM and 7:00 PM. The performance by artist Charlotte L’Harmeroult at her Prague exhibition “In Between,” which took place on October 31 at the Ex Post Gallery, offered viewers a unique experience at the intersection of the visible and the hidden. Charlotte L’Harmeroult connected her art with introspection through the use of autohypnosis. The performance transported the audience into a space where time-emptiness intertwines with the creative process, creating tension between worldly and sacred moments. Charlotte L’Harmeroult, a multidisciplinary artist living in France, combines photography, painting, and textiles in her work, creating sensitive installations that explore the human subconscious and the concept of self-awareness. The exhibition was curated by Karla Hospodářská. Once again, Ex Post Gallery provided a platform for experimental art that not only delivered a visual experience but also provoked deep reflection.
Tereza Holá vytváří precizní kresby na hovězí kůži, které navozují tradici vzdálenou současnému uměleckému diskurzu o mezidruhové komunikaci. Její kresby sdílí estetiku středověkých bestiářů a rituálů přírodních národů, čerpají z dětských vzpomínek na vesnický život.
Výstava Holé s názvem “Otvorem v bachoru jazykem hlazena zevnitř” reflektuje existenciální postoj k světu, vlastnímu tělu a způsobu myšlení v kontrastu s průmyslovým chovem a zabíjením zvířat. I tak by bylo chybné, označit její aktuální práci za aktivisticklu.
Výstava byla zahájena ve středu 6. 12. 2023 a jeprodloužena do 19. 1. 2024.
ST 13. 12. 16:00-19:00
ČT 14. 12. 16:00-19:00
PÁ 15. 12. 16:00-19:00
SO 16. 12. 14:00-19:00
ST 20. 12. zavřeno (ze zdrav. dův. personálu)
ČT 21. 12. 16:00-19:00
PÁ 22. 12. 18:00-19:00
SO 23. 12 14:00-19:00
ST 27. 12. 16:00-19:00
ČT 28. 12. 16:00-19:00
PÁ 29. 12. 16:00-19:00
SO 30. 12. 14:00-19:00
ST 3. 1. 16:00-19:00
ČT 4. 1. 16:00-19:00
PÁ 5. 1. 16:00-19:00
SO 6. 1. 14:00-19:00
ST 10. 1. 16:00-19:00 komentovaná prohlídka 18-21:00
ČT 11. 1. 16:00-19:00
PÁ 12. 1. 16:00-19:00
SO 13. 1. 14:00-19:00
ST 17. 1. 16:00-19:00
ČT 18. 1. 16:00-19:00
PÁ 19. 1. 16:00-19:00
Přesné otevírací časy si však ověřujte zde.
“Kresby Terezy Holé zdůrazňují naturalistické vyobrazení antropomorfních bytostí, nesoucích však symboliku živočišného průmyslu a jeho konzumentů. Podobně jako středověké bestiáře jsou tyto kresby podobenstvím o současném vztahu člověka ke světu a sobě samotnému,” dodává kurátorka výstavy Jana Písaříková.
Nejednoznačnost emocí v tvorbě Terezy Holé, oscilující mezi slastí, odporem a fascinací, brání jednoznačnému označení jako aktivistické. Autorka neprosazuje žádný praktický účel či osvětu, spíše konfrontuje diváky s tribálními obrazy. Tereza Holá, sochařka vystudovaná na VŠUP v Praze, se specializuje na přírodní materiály a recyklaci, s realizacemi exteriérových projektů doma i v zahraničí.
Kurátorka Jana Písaříková působí od roku 2014 v Moravské galerii v Brně a spolupracuje s Galerií města Blanska.
Tereza Holá’s exhibition at Ex Post is on. Tereza Holá creates precise drawings on cowhide that evoke a tradition far removed from contemporary artistic discourse on interspecies communication. Her drawings share the aesthetics of medieval bestiaries and rituals of natural peoples, drawing on childhood memories of village life. Tereza’s exhibition, titled “Through the Hole in the Rumen, the Tongue Caressed from Within,” reflects an existential attitude towards the world, her own body and way of thinking in contrast to factory farming and the slaughter of animals. Even so, it would be wrong to label her current work as activist. Duration of the exhibition: 6.12.2023-19.1.2024
V rámci dlouho probíhající spolupráce Ex Post a Jakuba Roztočila, o které jsme vás informovali minulý rok v listopadu, vzniká celá řada nových prací autora. Poslední kusy mají úctyhodné proporce a budou u nás k vidění již toto září. Kurátorem výběru pro chystanou expozici, s názvem Rozlité konstelace, bude Jan Kudrna. Ten se s Jakubem nedávno potkal v jeho atelieru a své první postřehy formuloval v následujícím textu.
Malba jako médium je, jak se dnes populárně tvrdí, „otevřená platforma“, která pokrývá téměř vše, co se jen trochu vztahuje k základní rovině obrazu. V případě Jakuba Roztočila je výchozí autorský kód posunutý do jiné roviny. Jakub, jak sám říká, je sochařem, jak školením, tak svou podstatou. Maluje obrazy, které jsou určitým přepisem zdrojové hudební skladby do vizuálního výstupu v podobě malovaného obrazu.
Malba je navíc generována strojem, který je téměř autonomním objektem, sochou, jenž však není schopen fungovat bez autentické autorovy intervence. Jsou tedy Roztočilovy malby určitým derivátem sochy, které produkují malbu jako svou bytostnou součást?
Jakkoliv může tato metoda tvorby působit odosobněně, z určitého pohledu není silnější autorské autenticity než té, která je založena na tak promyšleném technickém a konceptuálním základu. V Janově evangeliu stojí: „Na počátku bylo Slovo…“ V případě Jakuba Roztočila stojí na počátku jeho malby zvuk.
Určitým způsobem není celý proces nic jiného než převedení zvuku, jako zcela autentického autorského projevu, do vizuální podoby. Nakolik je tvorba jednotlivé zdrojové skladby odvislá od možného (či předpokládaného?) vizuálního výsledku? Nebo je celý velmi sofistikovaný proces ve výsledku přísně řízen dílem náhody? Zásadní zůstává neopakovatelná možnost zhmotnění zvukové stopáže a posunutí jednoho segmentu osobní tvůrčí energie do sféry čisté vizuality, která je podpořena striktní barevnou doktrínou základní palety.
Přičemž technologické atributy umožňují základní barevné škále ve výsledku utvářet téměř nekonečné množství kombinací.
Výstava bude zahájena ve středu 13. 9. (od 18.00) a potrvá do 5. 10. 2023. Přesné otevírací časi si ověřujte zde.
Webová stránka Jakuba Roztočila zde.
New and Great Works by Jakub Roztočil As part of the long-running collaboration between Ex Post and Jakub Roztočil, which we informed you about last November, a number of new works by the artist are being created. The latest pieces are of impressive proportions and will be on display with us this September. Jan Kudrna will curate a selection for the upcoming exhibition, entitled “Spilt” Constellations. The exhibition will open on Wednesday, September 13 (at 6 pm) and run until October 5, 2023.
Zveme vás na výstavu Lenky Chánové, jejíž zahájení proběhne ve středu 14. 12. od 18.00. Kurátorem výstavy je Petr Vaňous.
Introvertní vizuální projev Lenky Chánové vykazuje autobiografické rysy. Základní půdorys její práce tvoří podmnožina osobní a přejaté zkušenosti v rovině výtvarné reflexe. Autorčin zájem směřuje k uchopení tématu transformace člověka v běhu času. Vstupuje do svých témat vědomě terapeuticky. S ambicí rozkrývat behaviorální stereotypy vedoucí k pozdějším traumatům. Skrze volenou formu křehkých akvarelů na velmi jemných, zranitelných papírech jakoby se vciťovala do rozmanitých osudů svých modelů, jejichž dotýkaný svět se tak stává součástí autorčiny práce. Ať už se jejich problém týká poruch příjmu potravy, rodinného zázemí, rodičovství, mateřství, sexuální identity nebo jiných složitých životních situací, které kladou odpor a které je nutné překonávat.
Výstava nazvaná víceznačně a aktuálně MAKE LOVE (NOT WAR) představí autorčiny práce na papíře, které jako červená nit propojují různé úrovně a vrstvy lidského vnímání a prožívání narušované zrychlenou dobou digitální epochy, v níž tělesnost a nahota je často reprezentována jako pouhý obal bez obsahu.
“Make Love (Not War)” says Lenka Chánová’s exhibition We invite you to Lenka Chánová’s exhibition, which will open on Wednesday 14 December at 6 pm. The curator of the exhibition is Petr Vaňous. Lenka Chánová’s introverted visual expression has autobiographical features. A subset of personal and adopted experience in the level of artistic reflection forms the basic groundwork of her work. The author’s interest is directed towards grasping the theme of human transformation in the course of time. She enters into her themes in a consciously therapeutic way. With the ambition to uncover behavioural stereotypes leading to later traumas. Through the chosen form of fragile watercolours on very delicate, vulnerable papers, she seems to empathise with the diverse fates of her models, whose touching world thus becomes part of the artist’s work. Whether their problem concerns eating disorders, family background, parenthood, motherhood, sexual identity or other complex life situations that pose resistance and must be overcome. The exhibition, titled MAKE LOVE (NOT WAR) in a multiple and topical way, will present the artist’s works on paper that, like a red thread, connect different levels and layers of human perception and experience disrupted by the accelerated digital age, in which physicality and nudity are often represented as mere packaging without content. Duration of the exhibition: 14.12.-14.1.
Lenka Chánová (nar.1985 v Písku) – absolvovala v l. 2000 – 2004 Výtvarnou školu Václava Hollara v Praze (obor Propagační výtvarnictví), v l. 2006 – 2009 Fakultu humanitních studií na UK v Praze (obor Studium humanitní vzdělanosti) a l. 2014 - 2020 Akademii výtvarných umění v Praze (Ateliér Grafika II, Škola prof. Vladimíra Kokolii). V r. 2019 studijně pobývala na Taipei National University of the Arts na Taiwanu. Pravidelně vystavuje od roku 2014. Mezi důležité výstavní projekty patří např. Hlavy vzhůru (2017, Holešovická šachta, Praha), Zdrojáky Veletržáku (2017, NG – Veletržní palác, Praha), Pole působnosti (s O. Roubíkem; 2017, The White Room, Pragovka Art District, Praha), Ženy (s. O. Roubíkem, 2018, Atrium na Žižkově, Praha), Speed Art Dating (2019, Ex Post, Praha), Ženy (2020, Invalidovna, Praha), Czech Art in Taipei (2021, Auction Center Taipei, Taiwan), Ženy (2021, Industra, Brno) a Sám sobě nahý (2021, Nová galerie, Praha).
Otevírací dny:
st 14. 12. 18.00 až 19.00 (vernisáž)
čt 15. 12. 16.00 až 19.00
pá 16. 12. 16.00 až 17.00
so 17. 12. 18.00 až 19.00
st 21. 12. 16.00 až 19.00
st 4. 1. 16.00 až 19.00
čt 5. 1. 16.00 až 19.00
pá 6. 1. 16.00 až 19.00
so 7. 1. 16.00 až 19.00
st 11. 1. 16.00 až 19.00
čt 12. 1. 16.00 až 19.00
pá 13. 1. 16.00 až 19.00
so 14. 1. 16.00 až 19.00
V roce 2015 proběhla v Ex Post první výstava, byla i první samostatnou výstavou Jakuba Roztočila. V bývalé poště Roztočil představil necelý tucet prací a mezi nimi i rozměrný stroj, kterým svá mechanicky utvářená díla maloval.
Jakub Roztočil a Prokop Bartoníček, 2015
Pro tohoto autora je rok 2022 dobrým rokem, nedávno se představil v galerii investičního fondu Pro Arte v dialogu s Anish Kapoorem a minulý týden zahájil svou samostatnou výstavu v excelentní 8mičce v Humpolci.
To ale není vše. Ex Post letos vybojovalo prostor pro práce svých oblíbených tvůrců v právě dokončovaném velkém developerském projektu v Praze a Jakub Roztočil nebude chybět ani zde. O tom, pro koho a co přesně Ex Post s Roztočilem připravuje, vás budeme informovat ve vhodný čas. Jakou cestou se však aktuálně tento autor vydává lze vidět už tyto dny na jeho výstavě s názvem „Sólo“, která je jeho doposud nejrozsáhlejší samostatnou výstavou vůbec, představující malby, ale i nástěnné a prostorové objekty.
Kurátorka výstavy Helena Musilová v úvodu expozice poukazuje na Roztočilovo chápání tvorby jako „cestu k vytvoření autonomního vizuálního díla“ a zvýrazňuje souvislost s rannými abstrakcionisty, s kterými ho, dle Musilové, „spojuje i odvaha, sebevědomí, „právo“ či téměř povinnost tvůrce opustit zobrazování viditelného světa a konstruovat nový, postavený na principech, které sám tvoří.“ Dále citujeme Roztočila: „Cílem umělce je zaujmout univerzální postoj krystalicky čisté nonverbální formulace – prosté stop nezávazné hry citátů dějin umění, parafrází, ironií, dvojího kódování – a zobrazit, anebo alespoň vizuálně zkoumat, jinou realitu vše utvářející nehmotné podstaty.“
Výstava v humpolecké 8smičce potrvá do 22. 1. 2023 a je pádným důvodem vyrazit za kulturou dál od hlavního města.
Successful year of Jakub Roztočil; we invite you to his solo exhibition in 8smička In 2015, Ex Post held its first exhibition, which was also Jakub Roztočil’s first solo exhibition. In the former post office, Roztočil presented nearly a dozen works and among them a large machine with which he painted his mechanically shaped works. The curator of the exhibition, Helena Musilová, points out in the introduction to the exhibition Roztočil’s understanding of creation as “a path to the creation of an autonomous visual work” and highlights the connection with the early abstractionists, with whom, according to Musilová, “he is also linked by courage, self-confidence, the ‘right’ or almost the obligation of the creator to abandon the representation of the visible world and construct a new one based on the principles he himself creates.” The exhibition in Humpole 8smička will run until 22 January 2023 and is a compelling reason to travel further away from the capital in search of culture.
Začíná audiovizuální výstava, na které spolupracují ukrajinští, ruští a čeští umělci. Zahájení proběhne 17. 8. v 19 hodin a jeho součástí bude i živý telemost spojující Kyjev, Prahu a další města Evropy. Projekt vyvrcholí 15. 9. telemostem mezi Prahou a Kyjevem, který začne ve 14:30.
Válka na Ukrajině trvá už půl roku. Našemu zraku se možná už trochu ztrácí, přesto však nijak nepolevuje a její hrůzy se nezmenšují. Veřejný zájem o konflikt na Ukrajině slábne úměrně s tím, jak přestává být „mediální novinkou“. V evropské společnosti se krom toho stále více projevují xenofobní tendence. Ex Post vyzvalo české, ukrajinské i rusky mluvící umělce ke spolupráci na projektu Anti Conflict Team.
Ukrajinský fotograf Maksym Izotov portrétoval v minulých lepších časech své přátele. Mnoho z nich dnes následkem války žije na různých místech Evropy. Jak se změnil jejich život? Jak se k nim chovají v novém domově? Jak vidí svoji budoucnost? To zjišťuje společná videokonference autora a jeho dokumentovaných přátel.
Elizaveta Marinova, novomediální umělkyně z Novosibirsku, připravila instalaci sestavenou ze dvou nabílených televizorů. Obraz však neemitují zevnitř, dopadá na ně zvenčí. Jeden televizor zobrazuje s válkou související sestřihy ze západního zpravodajství, druhý z médií proruských.
Lucie Svobodová je etablovaná česká multimediální umělkyně, která zde představuje list ze svého vizuálního deníku. Animace z roku 1989 vytvořená na dobové výpočetní technice zobrazuje její vzpomínku na přítomnost ruských vojsk v Československu v roce 1968.
Projekt Praho!, za kterým stojí anonymní kolektiv pracující s veřejným prostorem, vytvořil software, nástroj vox populi, který návštěvníkům umožní vyjádřit se přímo do prostoru expozice. Pokud se rozhodnou odpovědět na připravenou sociologicko-osobní otázku, zvukový záznam jejich odpovědi začne cirkulovat prostorem galerie.
Uprostřed prostoru galerie je vyskládán kruh z židlí. V kruhu jsou si všichni rovni. Přijďte s námi diskutovat a pozvěte k nám i ty, kteří mají na válku na Ukrajině, i na její dopady ve společnosti odlišné názory.
Iniciátor projektu: Prokop Bartoníček Odborné konzultace: Mgr. Kamil Nábělek, Ph.D.
Facebook UdálostOtevírací dny:
17. 8. od 19:00 do 22:00
18. 8. od 17:00 do 19:00
19. 8. od 17:00 do 19:00
20. 8. od 17:00 do 19:00
24. 8. od 17:00 do 19:00
25. 8. od 17:00 do 19:00
26. 8. od 17:00 do 19:00
27. 8. od 17:00 do 19:00
31. 8. od 17:00 do 19:00
15. 9. od 14:00 do 16:00
The Anti Conflict Team has started work The audiovisual exhibition, in which Ukrainian, Russian and Czech artists are collaborating, begins. The opening will take place on 17 August at 7 pm and will include a live telebridge connecting Kiev, Prague and other European cities. The project will culminate on 15 September with a telebridge between Prague and Kiev starting at 14:30. The war in Ukraine has been going on for half a year. It may be fading a little from our view, but it is not letting up and its horrors are not diminishing. Public interest in the conflict in Ukraine is waning in proportion as it ceases to be ‘media news’. In addition, xenophobic tendencies are becoming increasingly evident in European society. Ex Post invited Czech, Ukrainian and Russian-speaking artists to collaborate on the Anti Conflict Team project.
