Category Archives: News

Končí výstava Charlotte L’Harmeroult

English below.

Poslední den výstavy In Between je sobota 23. 11. 2024. Výstava je otevřena vždy od středy do soboty, v čase 17.00–19.00.

Performance umělkyně Charlotte L’Harmeroult na její Pražské výstavě “In Between”, která proběhla 31. října v galerii Ex Post, nabídla divákům jedinečný zážitek na pomezí viditelného a skrytého. Umělkyně Charlotte L’Harmeroult propojila svou tvorbu s introspekcí za pomocí autohypnózy. Performance přenesla přítomné do prostoru, kde se prolíná časoprázdno s kreativním procesem, a vytvořila napětí mezi světskými a posvátnými okamžiky.

Charlotte L’Harmeroult, multidisciplinární umělkyně žijící ve Francii, ve své tvorbě propojuje fotografii, malbu a textil, čímž vytváří citlivé instalace, které zkoumají lidské podvědomí a koncept sebepoznání.

Kurátorkou výstavy byla Karla Hospodářská. Galerie Ex Post znovu nabídla prostor experimentální tvorbu, která divákům přinesla nejen vizuální zážitek, ale také podnět k zamyšlení.

The final day of the In Between exhibition is Saturday, November 23, 2024. The exhibition is open from Wednesday to Saturday, between 5:00 PM and 7:00 PM.
The performance by artist Charlotte L’Harmeroult at her Prague exhibition “In Between,” which took place on October 31 at the Ex Post Gallery, offered viewers a unique experience at the intersection of the visible and the hidden. Charlotte L’Harmeroult connected her art with introspection through the use of autohypnosis. The performance transported the audience into a space where time-emptiness intertwines with the creative process, creating tension between worldly and sacred moments.
Charlotte L’Harmeroult, a multidisciplinary artist living in France, combines photography, painting, and textiles in her work, creating sensitive installations that explore the human subconscious and the concept of self-awareness.
The exhibition was curated by Karla Hospodářská. Once again, Ex Post Gallery provided a platform for experimental art that not only delivered a visual experience but also provoked deep reflection.

 

Výstava Terezy Holé v Ex Post běží.

English below.

Tereza Holá vytváří precizní kresby na hovězí kůži, které navozují tradici vzdálenou současnému uměleckému diskurzu o mezidruhové komunikaci. Její kresby sdílí estetiku středověkých bestiářů a rituálů přírodních národů, čerpají z dětských vzpomínek na vesnický život.

Výstava Holé s názvem “Otvorem v bachoru jazykem hlazena zevnitř” reflektuje existenciální postoj k světu, vlastnímu tělu a způsobu myšlení v kontrastu s průmyslovým chovem a zabíjením zvířat. I tak by bylo chybné, označit její aktuální práci za aktivisticklu.

Výstava byla zahájena ve středu 6. 12. 2023 a je prodloužena do 19. 1. 2024.

ST 13. 12. 16:00-19:00
ČT 14. 12. 16:00-19:00
PÁ 15. 12. 16:00-19:00
SO 16. 12. 14:00-19:00
ST 20. 12. zavřeno (ze zdrav. dův. personálu)
ČT 21. 12. 16:00-19:00
PÁ 22. 12. 18:00-19:00
SO 23. 12  14:00-19:00
ST 27. 12. 16:00-19:00
ČT 28. 12. 16:00-19:00
PÁ 29. 12. 16:00-19:00
SO 30. 12. 14:00-19:00
ST  3. 1.  16:00-19:00
ČT  4. 1.  16:00-19:00
PÁ  5. 1.  16:00-19:00
SO  6. 1.  14:00-19:00
ST 10. 1.  16:00-19:00  komentovaná prohlídka 18-21:00
ČT 11. 1.  16:00-19:00
PÁ 12. 1.  16:00-19:00
SO 13. 1.  14:00-19:00
ST 17. 1.  16:00-19:00
ČT 18. 1.  16:00-19:00
PÁ 19. 1.  16:00-19:00
Přesné otevírací časy si však ověřujte zde.

“Kresby Terezy Holé zdůrazňují naturalistické vyobrazení antropomorfních bytostí, nesoucích však symboliku živočišného průmyslu a jeho konzumentů. Podobně jako středověké bestiáře jsou tyto kresby podobenstvím o současném vztahu člověka ke světu a sobě samotnému,” dodává kurátorka výstavy Jana Písaříková.

Nejednoznačnost emocí v tvorbě Terezy Holé, oscilující mezi slastí, odporem a fascinací, brání jednoznačnému označení jako aktivistické. Autorka neprosazuje žádný praktický účel či osvětu, spíše konfrontuje diváky s tribálními obrazy.
Tereza Holá, sochařka vystudovaná na VŠUP v Praze, se specializuje na přírodní materiály a recyklaci, s realizacemi exteriérových projektů doma i v zahraničí.

Kurátorka Jana Písaříková působí od roku 2014 v Moravské galerii v Brně a spolupracuje s Galerií města Blanska.

Tereza Holá’s exhibition at Ex Post is on.
Tereza Holá creates precise drawings on cowhide that evoke a tradition far removed from contemporary artistic discourse on interspecies communication. Her drawings share the aesthetics of medieval bestiaries and rituals of natural peoples, drawing on childhood memories of village life.
Tereza’s exhibition, titled “Through the Hole in the Rumen, the Tongue Caressed from Within,” reflects an existential attitude towards the world, her own body and way of thinking in contrast to factory farming and the slaughter of animals. Even so, it would be wrong to label her current work as activist.
Duration of the exhibition: 6.12.2023-19.1.2024

Nové a velké práce Jakuba Roztočila

English below.

V rámci dlouho probíhající spolupráce Ex Post a Jakuba Roztočila, o které jsme vás informovali minulý rok v listopadu, vzniká celá řada nových prací autora. Poslední kusy mají úctyhodné proporce a budou u nás k vidění již toto září.
Kurátorem výběru pro chystanou expozici, s názvem Rozlité konstelace, bude Jan Kudrna. Ten se s Jakubem nedávno potkal v jeho atelieru a své první postřehy formuloval v následujícím textu.

Malba jako médium je, jak se dnes populárně tvrdí, „otevřená platforma“, která pokrývá téměř vše, co se jen trochu vztahuje k základní rovině obrazu. V případě Jakuba Roztočila je výchozí autorský kód posunutý do jiné roviny. Jakub, jak sám říká, je sochařem, jak školením, tak svou podstatou. Maluje obrazy, které jsou určitým přepisem zdrojové hudební skladby do vizuálního výstupu v podobě malovaného obrazu.

Malba je navíc generována strojem, který je téměř autonomním objektem, sochou, jenž však není schopen fungovat bez autentické autorovy intervence. Jsou tedy Roztočilovy malby určitým derivátem sochy, které produkují malbu jako svou bytostnou součást?

Jakkoliv může tato metoda tvorby působit odosobněně, z určitého pohledu není silnější autorské autenticity než té, která je založena na tak promyšleném technickém a konceptuálním základu. V Janově evangeliu stojí: „Na počátku bylo Slovo…“ V případě Jakuba Roztočila stojí na počátku jeho malby zvuk.

Určitým způsobem není celý proces nic jiného než převedení zvuku, jako zcela autentického autorského projevu, do vizuální podoby. Nakolik je tvorba jednotlivé zdrojové skladby odvislá od možného (či předpokládaného?) vizuálního výsledku? Nebo je celý velmi sofistikovaný proces ve výsledku přísně řízen dílem náhody? Zásadní zůstává neopakovatelná možnost zhmotnění zvukové stopáže a posunutí jednoho segmentu osobní tvůrčí energie do sféry čisté vizuality, která je podpořena striktní barevnou doktrínou základní palety.

Přičemž technologické atributy umožňují základní barevné škále ve výsledku utvářet téměř nekonečné množství kombinací.

Výstava bude zahájena ve středu 13. 9. (od 18.00) a potrvá do 5. 10. 2023. Přesné otevírací časi si ověřujte zde.

Webová stránka Jakuba Roztočila zde.

New and Great Works by Jakub Roztočil
As part of the long-running collaboration between Ex Post and Jakub Roztočil, which we informed you about last November, a number of new works by the artist are being created. The latest pieces are of impressive proportions and will be on display with us this September. Jan Kudrna will curate a selection for the upcoming exhibition, entitled “Spilt” Constellations.
The exhibition will open on Wednesday, September 13 (at 6 pm) and run until October 5, 2023.

“Make Love (Not War)” říká výstava Lenky Chánové

English below.

Zveme vás na výstavu Lenky Chánové, jejíž zahájení proběhne ve středu 14. 12. od 18.00. Kurátorem výstavy je Petr Vaňous.

Introvertní vizuální projev Lenky Chánové vykazuje autobiografické rysy. Základní půdorys její práce tvoří podmnožina osobní a přejaté zkušenosti v rovině výtvarné reflexe. Autorčin zájem směřuje k uchopení tématu transformace člověka v běhu času. Vstupuje do svých témat vědomě terapeuticky. S ambicí rozkrývat behaviorální stereotypy vedoucí k pozdějším traumatům. Skrze volenou formu křehkých akvarelů na velmi jemných, zranitelných papírech jakoby se vciťovala do rozmanitých osudů svých modelů, jejichž dotýkaný svět se tak stává součástí autorčiny práce. Ať už se jejich problém týká poruch příjmu potravy, rodinného zázemí, rodičovství, mateřství, sexuální identity nebo jiných složitých životních situací, které kladou odpor a které je nutné překonávat.

Výstava nazvaná víceznačně a aktuálně MAKE LOVE (NOT WAR) představí autorčiny práce na papíře, které jako červená nit propojují různé úrovně a vrstvy lidského vnímání a prožívání narušované zrychlenou dobou digitální epochy, v níž tělesnost a nahota je často reprezentována jako pouhý obal bez obsahu.

“Make Love (Not War)” says Lenka Chánová’s exhibition
We invite you to Lenka Chánová’s exhibition, which will open on Wednesday 14 December at 6 pm. The curator of the exhibition is Petr Vaňous.
Lenka Chánová’s introverted visual expression has autobiographical features. A subset of personal and adopted experience in the level of artistic reflection forms the basic groundwork of her work. The author’s interest is directed towards grasping the theme of human transformation in the course of time. She enters into her themes in a consciously therapeutic way. With the ambition to uncover behavioural stereotypes leading to later traumas. Through the chosen form of fragile watercolours on very delicate, vulnerable papers, she seems to empathise with the diverse fates of her models, whose touching world thus becomes part of the artist’s work. Whether their problem concerns eating disorders, family background, parenthood, motherhood, sexual identity or other complex life situations that pose resistance and must be overcome.
The exhibition, titled MAKE LOVE (NOT WAR) in a multiple and topical way, will present the artist’s works on paper that, like a red thread, connect different levels and layers of human perception and experience disrupted by the accelerated digital age, in which physicality and nudity are often represented as mere packaging without content.
Duration of the exhibition: 14.12.-14.1.

Lenka Chánová (nar.1985 v Písku) – absolvovala v l. 2000 – 2004 Výtvarnou školu Václava Hollara v Praze (obor Propagační výtvarnictví), v l. 2006 – 2009 Fakultu humanitních studií na UK v Praze (obor Studium humanitní vzdělanosti) a l. 2014 - 2020 Akademii výtvarných umění v Praze (Ateliér Grafika II, Škola prof. Vladimíra Kokolii). V r. 2019 studijně pobývala na Taipei National University of the Arts na Taiwanu. Pravidelně vystavuje od roku 2014.
Mezi důležité výstavní projekty patří např. Hlavy vzhůru (2017, Holešovická šachta, Praha), Zdrojáky Veletržáku (2017, NG – Veletržní palác, Praha), Pole působnosti (s O. Roubíkem; 2017, The White Room, Pragovka Art District, Praha), Ženy (s. O. Roubíkem, 2018, Atrium na Žižkově, Praha), Speed Art Dating (2019, Ex Post, Praha), Ženy (2020, Invalidovna, Praha), Czech Art in Taipei (2021, Auction Center Taipei, Taiwan), Ženy (2021, Industra, Brno) a Sám sobě nahý (2021, Nová galerie, Praha).
Otevírací dny:
st 14. 12. 18.00 až 19.00 (vernisáž)
čt 15. 12. 16.00 až 19.00
pá 16. 12. 16.00 až 17.00
so 17. 12. 18.00 až 19.00
st 21. 12. 16.00 až 19.00
st 4. 1. 16.00 až 19.00
čt 5. 1. 16.00 až 19.00
pá 6. 1. 16.00 až 19.00
so 7. 1. 16.00 až 19.00
st 11. 1. 16.00 až 19.00
čt 12. 1. 16.00 až 19.00
pá 13. 1. 16.00 až 19.00
so 14. 1. 16.00 až 19.00

Úspěšný rok Jakuba Roztočila; zveme Vás na jeho samostatnou výstavu v 8smičce

English below.

V roce 2015 proběhla v Ex Post první výstava, byla i první samostatnou výstavou Jakuba Roztočila. V bývalé poště Roztočil představil necelý tucet prací a mezi nimi i rozměrný stroj, kterým svá mechanicky utvářená díla maloval.

Pro tohoto autora je rok 2022 dobrým rokem, nedávno se představil v galerii investičního fondu Pro Arte v dialogu s Anish Kapoorem a minulý týden zahájil svou samostatnou výstavu v excelentní 8mičce v Humpolci.

To ale není vše. Ex Post letos vybojovalo prostor pro práce svých oblíbených tvůrců v právě dokončovaném velkém developerském projektu v Praze a Jakub Roztočil nebude chybět ani zde. O tom, pro koho a co přesně Ex Post s Roztočilem připravuje, vás budeme informovat ve vhodný čas. Jakou cestou se však aktuálně tento autor vydává lze vidět už tyto dny na jeho výstavě s názvem „Sólo“, která je jeho doposud nejrozsáhlejší samostatnou výstavou vůbec, představující malby, ale i nástěnné a prostorové objekty.

Kurátorka výstavy Helena Musilová v úvodu expozice poukazuje na Roztočilovo chápání tvorby jako „cestu k vytvoření autonomního vizuálního díla“ a zvýrazňuje souvislost s rannými abstrakcionisty, s kterými ho, dle Musilové, „spojuje i odvaha, sebevědomí, „právo“ či téměř povinnost tvůrce opustit zobrazování viditelného světa a konstruovat nový, postavený na principech, které sám tvoří.“
Dále citujeme Roztočila: „Cílem umělce je zaujmout univerzální postoj krystalicky čisté nonverbální formulace – prosté stop nezávazné hry citátů dějin umění, parafrází, ironií, dvojího kódování – a zobrazit, anebo alespoň vizuálně zkoumat, jinou realitu vše utvářející nehmotné podstaty.“

Výstava v humpolecké 8smičce potrvá do 22. 1. 2023 a je pádným důvodem vyrazit za kulturou dál od hlavního města.

Successful year of Jakub Roztočil; we invite you to his solo exhibition in 8smička
In 2015, Ex Post held its first exhibition, which was also Jakub Roztočil’s first solo exhibition. In the former post office, Roztočil presented nearly a dozen works and among them a large machine with which he painted his mechanically shaped works.
The curator of the exhibition, Helena Musilová, points out in the introduction to the exhibition Roztočil’s understanding of creation as “a path to the creation of an autonomous visual work” and highlights the connection with the early abstractionists, with whom, according to Musilová, “he is also linked by courage, self-confidence, the ‘right’ or almost the obligation of the creator to abandon the representation of the visible world and construct a new one based on the principles he himself creates.”
The exhibition in Humpole 8smička will run until 22 January 2023 and is a compelling reason to travel further away from the capital in search of culture.

Anti Conflict Team začal pracovat

English below.

Začíná audiovizuální výstava, na které spolupracují ukrajinští, ruští a čeští umělci. Zahájení proběhne 17. 8. v 19 hodin a jeho součástí bude i živý telemost spojující Kyjev, Prahu a další města Evropy.
Projekt vyvrcholí 15. 9. telemostem mezi Prahou a Kyjevem, který začne ve 14:30.

Válka na Ukrajině trvá už půl roku. Našemu zraku se možná už trochu ztrácí, přesto však nijak nepolevuje a její hrůzy se nezmenšují.
Veřejný zájem o konflikt na Ukrajině slábne úměrně s tím, jak přestává být „mediální novinkou“. V evropské společnosti se krom toho stále více projevují xenofobní tendence.
Ex Post vyzvalo české, ukrajinské i rusky mluvící umělce ke spolupráci na projektu Anti Conflict Team.

Ukrajinský fotograf Maksym Izotov portrétoval v minulých lepších časech své přátele. Mnoho z nich dnes následkem války žije na různých místech Evropy. Jak se změnil jejich život? Jak se k nim chovají v novém domově? Jak vidí svoji budoucnost? To zjišťuje společná videokonference autora a jeho dokumentovaných přátel.

Elizaveta Marinova, novomediální umělkyně z Novosibirsku, připravila instalaci sestavenou ze dvou nabílených televizorů. Obraz však neemitují zevnitř, dopadá na ně zvenčí. Jeden televizor zobrazuje s válkou související sestřihy ze západního zpravodajství, druhý z médií proruských.

Lucie Svobodová je etablovaná česká multimediální umělkyně, která zde představuje list ze svého vizuálního deníku. Animace z roku 1989 vytvořená na dobové výpočetní technice zobrazuje její vzpomínku na přítomnost ruských vojsk v Československu v roce 1968.

Projekt Praho!, za kterým stojí anonymní kolektiv pracující s veřejným prostorem, vytvořil software, nástroj vox populi, který návštěvníkům umožní vyjádřit se přímo do prostoru expozice. Pokud se rozhodnou odpovědět na připravenou sociologicko-osobní otázku, zvukový záznam jejich odpovědi začne cirkulovat prostorem galerie.

Uprostřed prostoru galerie je vyskládán kruh z židlí. V kruhu jsou si všichni rovni. Přijďte s námi diskutovat a pozvěte k nám i ty, kteří mají na válku na Ukrajině, i na její dopady ve společnosti odlišné názory.

Vystavující:
Maksym Izotov (Ukrajina)
Elizaveta Marinova (Rusko)
Praho! (Česko)
Luci Svobodová (Česko)

Iniciátor projektu: Prokop Bartoníček
Odborné konzultace: Mgr. Kamil Nábělek, Ph.D.

Facebook Událost

Otevírací dny:
17. 8. od 19:00 do 22:00
18. 8. od 17:00 do 19:00
19. 8. od 17:00 do 19:00
20. 8. od 17:00 do 19:00
24. 8. od 17:00 do 19:00
25. 8. od 17:00 do 19:00
26. 8. od 17:00 do 19:00
27. 8. od 17:00 do 19:00
31. 8. od 17:00 do 19:00
15. 9. od 14:00 do 16:00

The Anti Conflict Team has started work
The audiovisual exhibition, in which Ukrainian, Russian and Czech artists are collaborating, begins. The opening will take place on 17 August at 7 pm and will include a live telebridge connecting Kiev, Prague and other European cities.
The project will culminate on 15 September with a telebridge between Prague and Kiev starting at 14:30.
The war in Ukraine has been going on for half a year. It may be fading a little from our view, but it is not letting up and its horrors are not diminishing.
Public interest in the conflict in Ukraine is waning in proportion as it ceases to be ‘media news’. In addition, xenophobic tendencies are becoming increasingly evident in European society.
Ex Post invited Czech, Ukrainian and Russian-speaking artists to collaborate on the Anti Conflict Team project.

Vladimir 518 – Drobné korekce

English below.

Drobné korekce je objektová a audiovizuální instalace Vladimira 518, pracující také v pravidelném denním programu s osobní výtvarnou performance.

Zahájení výstavy proběhne dne 23. 2. 2022 od 18:00 v galerii Ex Post, Příčná 1, Praha 1.
Pro účast na zahájení není nutné řešit rezervaci.

Výstava v pražské galerii Ex Post bude otevřena pouze jeden týden, a to v přesně vymezený čas dvou hodin v rámci každého dne. Pro návštěvu expozice je nutné provést osobní rezervaci pro předem vybraný den pomocí rezervačního systému, který bude spuštěn týden před zahájením akce.

Otevírací dny s nutnou rezervací:
24. 2. od 18:00 do 20:00
25. 2. od 17:00 do 19:00
26. 2. od 17:00 do 19:00
27. 2. od 17:00 do 19:00
28. 2. od 17:00 do 19:00
1. 3. od 15:00 do 17:00
2. 3. od 17:00 do 19:00

GIF

“Všechny objekty, které jsou na výstavě prezentovány (ve videu i v samotné instalaci), jsem nasbíral v průběhu roku 2021 v uzavřené pražské továrně Zlíchovský lihovar. Mrtvé tělo této fabriky jsem byl neplánovaně nucen sledovat posledních deset let z okna svého ateliéru v MeetFactory. Měsíc za měsícem se propadávalo samo do sebe, a více než účelovou kompozici staveb začínalo spíše připomínat prapodivnou periferní krajinu. Skrze SVÁ okna jsem viděl pomalou zkázu JEHO základních konstrukcí.

Přesný obraz vlastního nechutenství.

Náhodným řízením osudu jsem později vlezl přímo do tělesných útrob továrny, a začal se jako zástupce nějakého hmyzího pohřebnického druhu prohrabávat materiálem pod jejími zborcenými žebry. Rozvrzané kosterní výplně schodišť. Zakyselená tma. A objekty. Sekvence objektů. Jako kdybych popoběhnul. Já? Nebo někdo v minulosti. Od roku 2000 je tento organismus mrtvý a na každé věci je to velice dobře patrné.

Gauče, stoly, židle, stroje, etikety, filtry, kýble, psací stroje, žárovky, prsty a klouby, kolena, peptony, regulátory, odstředivky, neony.”

(Vladimir 518, úryvek z textu k instalaci Drobné korekce)

Vladimir 518 – Minor corrections
Minor Corrections is an object and audiovisual installation by Vladimir 518, who also works in a regular daily program with personal art performance.
“I collected all the objects presented in the exhibition (in the video and in the installation itself) during 2021 in the closed Zlíchovský lihovar factory in Prague. I have been unplannedly forced to observe the dead body of this factory for the last ten years from the window of my studio at MeetFactory. Month after month, it was sinking into itself, and more than a purposeful composition of buildings, it was beginning to resemble a strange peripheral landscape. Through MY windows I saw the slow destruction of ITS basic structures” – (Vladimir 518, excerpt from the text for the installation Minor Corrections)

Portréty lidí a zvířat – Pocta Václavu Machačovi

English below.

Kulturní centrum Ex Post hostí na přelomu tohoto a příštího roku výstavu organizovanou neformálním Spolkem přátel Václava Machače. Jedná se o vzpomínkovou expozici skleněných plastik a kreseb výrazného, nedávno zesnulého sklářského výtvarníka a pedagoga.

Vernisáž proběhne 8. 12. od 18:00 v Příčné 1 v Praze a potrvá do poloviny ledna 2022.
Po odborné stránce se projektu ujal Milan Hlaveš, kurátor sbírek Muzea hlavního města Prahy, který o Machačově práci napsal následující text.

Čeští tvůrci v minulém století mimořádným způsobem rozvinuli možnosti využití skla ve výtvarném umění. V mnoha ohledech jim v tom náleží v mezinárodním kontextu uznávaná prvenství. Sklo se jim stalo materiálem vhodným ke vzniku artefaktů nebývalé škály námětů, tvarů, barev a velikostí. Nikdo z nich se ovšem nezabýval realisticky pojatými portréty, což se stalo výsostnou doménou sochaře Václava Machače.

Ten ve svých foukaných plastikách nezapřel obdiv k umění antiky a vrcholné italské renesance, který se u něj projevoval ctěním klasických kánonů a proporcí. Téměř každá z Machačových plastik vykazuje konkrétní rysy nejen zobrazovaných lidí – boxerů, zápasníků, žokejů, cyklistů nebo automobilových závodníků, ale také zvířat, zejména krásných hlav ušlechtilých dostihových koní. Výrazově silné portréty Václava Machače jsou plné emocí a díky tomu mají schopnost zanechat v divákovi nezapomenutelný zážitek. Podobně působí také jeho expresivní kresby, které s plastikami námětově i vyzněním úzce souvisejí.

Václav Machač absolvoval železnobrodskou sklářskou školu a poté ateliér skla na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze vedený profesorem Stanislavem Libenským, kde jeho výtvarnými pedagogy byli také Václav Plátek a Jozef Soukup. Díky důkladnému studiu u významných osobností získal nedocenitelný základ pro samostatnou uměleckou dráhu. Tento vklad vedle vlastního talentu, píle a cílevědomosti přispěl k jeho mimořádnému úspěchu a světovému věhlasu.

Kromě vlastní tvorby se Václav Machač intenzivně věnoval také pedagogické práci. Od konce 70. let čtyřiatřicet let výtvarně vedl hutní oddělení ve sklářské škole v Novém Boru a vyučoval na tamní Vyšší odborné škole sklářské. Byl obdivovaným a milovaným učitelem, k jehož jménu a vlivu se jeho bývalí žáci dodnes hrdě hlásí.

Portraits of People and Animals – Homage to Václav Machač
At the turn of this year and next year, the Ex Post Cultural Centre will host an exhibition organised by the informal Friends of Václav Machac Society. It is a commemorative exhibition of glass sculptures and drawings by the recently deceased glass artist and teacher.
The opening will take place on 8 December at 18:00 in Příčná 1 in Prague and will last until mid-January 2022.


Trvání výstavy: Do 12. 1. 2022.
Otevírací dny: Středa až pátek 16-19h, sobota a neděle 14-19h.

Poděkování:
Sklářské muzeum Nový Bor
Novotný Glass Museum Nový Bor
Cesty skla o. p. s. Sázava, Nadace Josefa Viewegha
PEBE Interactive s.r.o.
JUDr. Otakar Dvořák
MUDr. Tomáš Janďourek
Lenka Jarošová
Vladimír Jehlička
prof. ak. soch. Marian Karel
Ing. Jakub Kleindienst
Václav Machač ml.
Zorka Machačová
Hana Pražanová
Jan Joop Ruisch
Ing. Josef Starosta
Bc.A. Vojtěch Starosta, Dis.
JUDr. Antonín Kousal
Mgr. Milan Hlaveš, Ph.D.
MgA. Prokop Bartoníček
Ex Post

Otevíráme — Ex-post-pandemic

Ve čtvrtek 13. 5. se znovu otevře galerie našeho kulturního centra Ex Post. V přiměřeném režimu si budou v rámci události “Ex-post-pandemic Re-opening” návštěvníci moci prohlédnout prostor a poslední práce tří autorů Prokopa Bartoníčka, Aleše Brázdila a Lukáše Prokůpka.

“Organizátoři své hosty prosí o … pečlivé nošení respirátorů. … Radost z dlouho očekávaného uvolňování v kultuře totiž podpoří i výdejní okénko s vynikajícím barem.”


TV pořad: Česká Televize Art Mix, 17.6. 2021

Fotograf Lukáš Prokůpek dlouhodobě dokumentuje středoevropskou noční lesní krajinu pomocí dronů. Exotická barevnost jeho snímků vzniká pouze dopadem nočního světla na chip kamery. Prokůpek post-produkuje minimálně a dává tak prostor intimním polohám jeho dialogu s přírodou.

Aleš Brázdil je zastoupen figurativní malbou, jeho obrazy byly do prostoru vybrány v rámci natáčení nového snímku Jana Hřebejka, které v Příčné ulici probíhalo v průběhu posledního lockdownu. V zadní části galerie tak budou návštěvníci moci vstoupit do příběhu s kterým se můžou více seznámit na obrazovkách České Televize na přelomu roku.

Prokop Bartoníček tyto dny představuje několik posledních světelných objektů. V rámci skupiny Aeon spolupracoval na neonových intervencích do barokních obrazů, ale v neposlední řadě představí i své poslední dílo RESILIENCE.

Organizátoři své hosty prosí o trpělivost při vpouštění do galerie a také o pečlivé nošení respirátorů. Radost z dlouho očekávaného uvolňování v kultuře totiž podpoří i výdejní okénko s vynikajícím barem.

Nová kniha grafika Milana Dobeše pokřtěna

Proběhl křest knihy Milan Dobeš: Grafika 1962 – 2017, kterou vydalo nakladatelství BiggBoss ve spolupráci s Milan Dobeš Museem. Úvodního slova se ujali výtvarník a hudebník Vladimir 518 a kurátor a mecenáš umění Jan Světlík.

Akci doprovázela menší expozice vybraných prací, které se organizátoři spontánně rozhodli v Ex Post ponechat do poloviny září. Třináct děl vybraných ze všech období života autora tak můžete vidět při předem sjednané schůzce.

Úvodního slova se ujali výtvarník a hudebník Vladimir 518 a kurátor a mecenáš umění Jan Světlík. V pozadí grafička knihy Kristina Ambrozová.

Génius geometrické abstrakce a kinetického umění, multimediální umělec a průzkumník nových prostorových iluzí. Tak by se dala charakterizovat umělecká osobnost výtvarníka Milana Dobeše. “Dobešova grafická tvorba je zajímavý a významný fenomén na poli grafického umění, a to nejen v kontextu střední Evropy,” říká kurátor Jan Světlík o devadesátiletém kreativci, který za svou nadčasovou grafickou tvorbu získal např. Zlatou medaili na Trienále grafiky v Norsku v roce 1999. O světovou pozornost přitom nepřichází dodnes – důkazem je účast na zásadních výstavách konstruktivismu či kinetismu, ať už v Paříži či ve Frankfurtu nad Mohanem.

Kniha je ke koupi na e-shopu BiggBoss.

“Světelně kinetické objekty Milana Dobeše jsem vždy považoval za výjimečné příklady práce s tvarem, prostorem a světlem, které jsem ovšem mohl znát pouze z dobové fotografické dokumentace. O to víc mi otevřela oči návštěva expozice jeho muzea v Dolních Vítkovicích. Expozice zasadila jeho celoživotní dílo do kontextu tvorby československých i zahraničních generačních souputníků,” shrnuje svou zkušenost s dílem průkopníka evropského op-artu Vladimir 518.

Kniha Milan Dobeš: Grafika 1962 je definitivním završením a zároveň komplexním záznamem úspěšné výstavy Milan Dobeš 90, kterou pro renomované Milan Dobeš Museum v roce 2019 připravila kurátorská dvojce Jan Světlík a Zdeněk Sklenář.