Archiv autora: Ivona Fikejzlová

Vyzpovídali jsme rezidenty Ex Post Open Studia

Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům. V září využije svou krátkodobou rezidenturu Dana Pala a Michal Horáček, kteří pracují na projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Zeptali jsme se umělců na podrobnosti o chystaném představení.

qq_81508821qqq-final

Projekt „Elementhis – Metamorphosis“ navazuje na projekt „Elementhis!“ z roku 2011, jaké bylo pozadí jeho vzniku?

Michal: Počátek projektu Elementhis! Byla myšlenka vytvořit abstraktní post-surrealistické fotografie bez počítačové manipulace. Pracoval jsem sice s digitální technologií, ale příprava scén, světla a kostýmu byla zcela analogová. Elementhis! Je nová živá entita hledající schopnosti pro přežití v různých prostředích. Snažil jsem se najít taková prostředí, aby účinek byl adekvátní. Fotilo se v divadle, ale i ve velkém akváriu. Pro dosažení správného pocitu a emoce byla napsána ke každé ze tří sérií hudební plocha Jiřím Lukešem, který se inspiroval přímo fotografiemi. Vzniklo tak dílo s ucelenou dramaturgií pro galerie. Ta byla pak dále rozšířena o Daninu performaci v kostýmu, která tak celý projekt posunula o další kus. Choreografie vznikla jako performace premiérovaná v divadelním prostoru v Barceloně.

Dana: Elementhis původně tvořily fotografie inspirované pohybem v různém prostředí. 1. prostředí byla úzká látka, ve které jsem se snažila vymyslet pohybem těla zajímavé formy a tvary, které někdy vypadaly jako socha, jindy jako lidské –embryo. 2. prostor, ve kterém jsme fotili, byl divadelní prostor, kde jsem chtěla zachytit pohyb, který by společně s hudbou složenou přímo k fotografii vyvolal iluzi pohyblivé fotografie, inspirací byl pohyb motýla. Třetí prostředí bylo akvárium plné vody, kde vznikla poslední část fotek, kterou nazýváme medusa. K jednotlivým fázím konceptu Elementhis! vznikly 3 série fotografií a ke každé zvlášť originální zvuková kompozice. V Barceloně jsem potom pracovala na propojení tématu v ucelenou sólovou choreografii, která připomíná zrození nového tvaru. Hudební skladbu jsme potom celému dílu upravili na míru. Pracovala jsem rok na choreografickém materiálu se španělskou performerkou a každá fáze dostala svůj signifikantní pohybový slovník. Vše bylo nakonec umocněné super elastickým kostýmem, který pomohl k vyvolání dokonalé iluze zrození nové formy: Elementhis!

a8150814qqq

Proč jste se rozhodli v projektu pokračovat a připravit pokračování „Elementhis – Metamorphosis“ ?

Dana: Trvalo pět let, než Elementhis po svých několika uvedeních jak v Čechách, tak ve Španělsku znovu ožil a dostal další pokračování, které bylo dlouho otevřenou otázkou. Původní konec choreografie v závěru nechal postavu na jevišti zmizet a nikdo nevěděl, kam zmizela a co se s ní stalo. Právě to bylo teď téma pro Metamorphosis při tvorbě v rámci Open Studia a pro Ex Post. Navíc se nám naskytla skvělá a inspirativní příležitost natočit k Elementhis! dance for camera v unikátním prostoru bývalého kina U Hradeb v Praze.

Michal: Elemethis! Je otevřené téma s potenciálem pro další rozpracování, pro mě bylo stále nedořečené.  Tvoří ho různá média a tato amorfnost mu umožňuje žít různé životy. Stejně jako Elemethis! Zde je soulad mezi obsahem a formou.

Jakým způsobem využijete prostory Ex Post k jeho realizaci? Inspirují Vás prostory bývalé pošty k přípravě představení tzv. na míru?

Dana: Ex Post stejně, jako my, kteří na projektu pracujeme, propojuje různé umělecké žánry a poskytuje jim prostor, vlastně taky napomáhá k určitým přeměnám a zrozením uměleckých nápadů. Pro uvedení našeho projektu tvoří skvělou platformu. Navíc koncept taneční foto – video instalace je pro tento prostor jako stvořený.

Michal: Ex Post je pro náš projekt jako stvořený. Je to také prostor v přerodu. Na cestě od jedné funkce k druhé. Nalezneme zde fragmenty původního, zaniklého účelu i již rozvíjejícího nového. Je to také neustávající proces.

Jak náročné (i z technického hlediska) je propojení foto – video instalace, hudby a tance?

Dana: V době nekonečných téměř technických možností není tak náročné propojit hudbu s fotografií, videem a pohybem, my se ale snažíme pracovat mnohdy s elementárním procesem, pokud nám dává při tvorbě smysl. Například ani jedna fotografie není počítačový trik, vše jsme se snažili opravdu vytvořit živě na místě. Atmosféra prostředí probíhala i při tvorbě. Medusu jsme třeba fotili v opravdové studené vodě a zkoušeli v moři na měkkém dně. Tyhle zkušenosti při procesu dávají pohybu specifickou kvalitu, tělo prostředí zažije na vlastní kůži a choreografii to posune dál.

Michal: Klademe důraz na čistotu formy a medií, které používáme. Jde nám o to, aby pocit diváka byl autentický. Aby se propojila jeho osobní zkušenost s námi nabízenou imaginací a metaforou. Jednotlivé složky se dobře doplňují a navzájem umocňují. Nechceme nabízet chemický cocktail efektů.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Kulturní centrum Ex Post se zaměřuje na propojování nových a starých řemesel, řekli byste, že Váš projekt rovněž kombinuje tradiční i nové umělecké přístupy? A v čem?

Dana: Co se týká choreografie, tak vycházím ze současného slovníku, ale moje tělo díky klasické škole podvědomě pracuje s  tradičním základem. I když teď už je to velmi vzdálené mého choreografickému i tvůrčímu rukopisu, tak jsem tradičním řemeslem prošla a v základu ho mám v sobě.

Michal: O fotografických postupech jsem se již zmínil. Světelné nálady jsou tvořeny reálně tradičními stálými světly a filtry. Jiří při tvorbě také používal skutečné zvuky, které nahrál a modifikoval.

Proč jste si vybrali pro realizaci performance téma prostoru, přírody a jedince?

Dana: Inspirace přírodou a prostředím, které nás obklopuje, nabízí nekonečné množství možností pro tvorbu. Je to velmi inspirativní téma nejen pro taneční choreografii, ale také pro výtvarníky a hudebníky, je stále aktuální a nevyčerpatelné.

Michal: Právě hledání možností fotografické abstrakce a surrealismu bez počítačové manipulace, vedlo k práci s různými přírodními prvky, materiály a přírodními veličinami. Právě čas je důležitý tvořivý element fotografie.

Co symbolizují barvy ve Vašem představení?

Michal: Barvy jsou naší interpretací počátku. V rámci světelné nálady se pracuje s jemnými tonalitami, které jsou spíše světelnou konverzí než skutečnou barvou. Jako když přírodní světlo prochází různými plynnými substancemi.

Dana: Barvy symbolizují emoci, atmosféru a dokreslují náš abstraktní příběh. Třpyt, který se v choreografii objevuje na povrchu končetin, pro mě symbolizuje podmořské živočichy a barva kostýmu imaginární barvu povrchu Elemethis!

Kromě momentálně připravovaného projektu, pracujete na něčem dalším?

Dana: Elementhis_Metamorphosis bychom rádi nabídli galeriím v Čechách i zahraničí ke stálé expozici. S Michalem tvoříme i autorská představení nejen spolu, ale i každý sám. Já vedu kreativní společnost Dana Pala Creativity z.s. pro kterou tvořím různé taneční projekty pro divadlení i architektonicky specifický prostor a taneční i choreografické dílny. V příštím roce plánuji uvedení nového autorského představení „La Mar“ inspirované mým několikaletým putováním po španělských ostrovech.

Michal: V oblasti volné tvorby pracuji hlavně s prostorem, světlem a fotografií. Připravuji cyklus výpovědí míst a prostředí, která jsou mi blízká nebo mě oslovují. Zde pracuji i s analogovou velkoformátovou technikou. V profesní fotografii se věnuji hlavně současnému tanci, což asi není překvapení a jazzu. Postupně mapuji českou jazzovou scénu. Na scénických projektech spolupracuji i dalšími choreografy a tvůrci. Jsem členem Spielraum kolektiv zabývající se dokumentárním divadlem. Naše představení je možné vidět mimo jiné například v divadle Archa. Rozsáhlou spoluprací s choreografem, tanečníkem a dlouholetým členem souboru Sashy Waltz Jiřím Bartovancem vznikla autorská-imertivní představení Globe, Enthropy a Svěcení jara nebo Studánky v představení Jana Pitínského v Národním divadle v Brně. V současnosti pracujeme na projektu, kde jsem si jako téma vybral kamufláž. Zde se propojují scénické prvky v nečekaných souvislostech. Určitý prvovýzkum mě na umění v jakémkoliv médiu zajímá nejvíce. Camuflage by měla být uvedena příští rok Berlíně.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Aktuální informace o představení na události akce:

[Event]

[FB Event]

 

Open Studio představí choreografku Danu Pala

Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům v atraktivním prostoru na Praze 1. V září využije svou krátkodobou rezidenturu choreografka Dana Pala pro realizaci svého projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Diváci se mohou těšit na dvě představení ve čtvrtek 29. září od 19:00 a 20:30.

Představení „Elementhis – Metamorphosis“ reflektuje elementární proměnu živé bytosti procházející všemi přírodními živly. Kapaliny, plynné substance, teplota i prostor, kde se pohybujeme, vybavují tělo novými schopnostmi několikanásobného převtělení.

a8150814qqq

„Metamorphosis“ je volným pokračováním projektu „Elementhis!“, který vznikl v roce 2013 v Barceloně. Hudební skladba pro projekt byla složena na míru původním fotografiím a pohybu španělské tanečnice. Choreografie se zkoušela mimo jiné v moři a inspirací jí byla i architektura a tvarosloví A.Gaudího. Živá taneční foto – videoinstalace společně s choreografií tak přímo podněcuje představu o metamorfózách těl i duší, které mohou být velmi blízko skutečnosti.

Aktuální informace o Open Studiu – Dana Pala – Elemethis budou průběžně zveřejňovány na následujících odkazech:

[Event]

[FB Event]

Open studio je zaměřeno na klasické i moderní umělecké formy – např. malba, fotografie, instalace, performance či multimediální tvorba. Krátkodobé rezidence v délce maximálně jeden měsíc se stávají pravidelnou součástí programu kulturního a vzdělávacího centra Ex Post.

Prvním umělcem, který využil dočasnou rezidenturu Open Studio ke své tvorbě, byl Jakub Hubálek (*1983), autor úspěšně reprezentující současnou českou malbu i v zahraničí. Po čas svého působení v Ex Post Jakub vytvořil sérii obrazů, které byly poté vystaveny na mezinárodní výstavě ve Španělsku. Díky projektu Open Studio je mohli vidět také návštěvníci centra Ex Post v době krátkodobé expozice Jakubovi tvorby, při níž byl autor přítomen a poskytl divákům komentovanou prohlídku i prostor pro diskusi.

Ex Post ovládla automatizace – Packet 1 2016

V Ex Post se konal druhý ročník diskuzního fóra Packet 1, které se zabývalo atraktivním tématem „Home automation & Internet of things“. Automatizace byla představena od „matadorů“ oboru, ale také od studentů a pokryla hlavní poznatky z praxe i vize budoucích projektů.

DSCF8166

O průběhu fóra
Centrum Ex Post 5. května otevřelo svou poštovskou bránu zájemcům o téma automatizace, které se ukázalo natolik aktuální, že i přes pěkné počasí a všední den byl zájem o fórum velký. Účastníci byli hned po svém příchodu odměněni kávou a drobným občerstvením. Poté se již usadili na svá místa a organizátor Prokop Bartoníček zahájil druhý ročník úvodním slovem.

Jako první vystoupil expert na automatizaci Tomáš Poláček. Poláček diváky provedl základy problematiky a srozumitelně je zasvětil do tajů automatizace na několika příkladech z praxe – prezentoval své prototypy haptických ovladačů vlastního Home Automation (zk. HA) systému, u kterých rovněž poukázal na klady, ale i jistá úskalí užívání chytrých technologií.

DSCF8170

Po něm se slova chopil speciální host – úspěšný architekt Petr Kolář z ADR, který i přes svou pracovní vytíženost přijal pozvání organizátora a představil své HA realizace na ostrově v Karibiku. Kolář přednášel o komplikovaných automatizačních systémech a bavil účastníky konkrétními příklady svých realizací.

Po prvním bloku přednášek následoval společný oběd na terase, který hostům poskytl skvělou příležitost pro hovor a výměnu kontaktů.

DSCF8216

Po příjemném obědě následoval odpolední blok, který zahájili studenti ateliéru průmyslového designu na UPRUM. Pod taktovkou asistenta vedoucího ateliéru Vlastimila Bartase se postupně vystřídali tři talentovaní studenti. Každý z nich osazenstvu přiblížil svou vizi automatizace na příkladu automobilového průmyslu, ve kterém se aktivně investuje do inovací, a tak tvoří úrodnou půdu pro automatizaci.

DSCF8251

Po studentech se přednáškového pultu chopil bývalý „profesionální“ hacker a dnes bezpečnostní IT expert Milan Rossa. Rossův výstup obsahoval mnoho zajímavých a věcných poznatků o rizicích užívání spotřebních HA nástrojů. Nicméně jednoznačným vrcholem jeho přednášky byla demonstrace mezery v zabezpečení chytrých technologií, když se přímo před diváky „naboural“ do domácí nechráněné kamery jednoho ze spoluobčanů a poskytl tak účastníkům nerušený pohled do jeho obývacího pokoje. Packet 1 oficiálně zakončil Tomislav Arnaudov, který popsal stav současného vývoje senzorů. Neoficiálně se dále pokračovalo na zahrádku blízkého baru Nota, kde účastníci fóra dále vzrušeně diskutovali o nově získaných informacích.

O Packet 1
„Packet 1“ je koncipován tak, aby účastníkům poskytl „základní balíček informací k danému tématu“. Nezávislý a hlavně pestrý výběr odborníků zajišťuje, že budou představeny nejen hlavní informace z dané problematiky, ale i současné trendy a praktické zkušenosti z oboru. V loňském roce se Packet 1 zabýval problematikou nových technologií a interaktivním designem v propagaci. Na semináři přednášely mezinárodní špičky oboru – např. berlínští designéři Christopher Bauder a Benjamin Maus, kteří prezentovali své cenami ověnčené interaktivní, kinetické a světelné instalace. Rovněž letošní ročník byl úspěšný, a pokud chcete vědět včas, co bude tématem příštího Packetu 1, zapište se do Ex Post newsletteru zde: [mailing].

„Robot“ dua Bartoníček & Maus slaví úspěch na Ars Electronica

jller-cool

V rámci česko-německého projektu vzniklo v Ex Post robotizované dílo, které uspělo v mezinárodním hodnocení Ars Electronica a získalo tak prestižní čestné uznání v sekci „Interactive Art+“. Hodnoceno bylo 3159 projektů v pěti sekcích z více jak 84 zemí. Oficiální předání ceny proběhne v září během konání festivalu Ars Electronica v Linzi, na kterém bude úspěšné dílo Bartoníčka & Mause vystavené.

Koncem loňského roku spojili síly Prokop Bartoníček a Benjamin Maus při vzájemné spolupráci na expozici Ignorance, na které poprvé svůj stroj prezentovali. „Ignorance“ instalovaná v Ex Post reagovala na masovou výrobu, která vede k úpadku původních výrobních postupů a řemesla a implicitně se podílí na neschopnosti kultury vytvářet trvalé hodnoty.

Sestavený stroj reprezentuje průmyslovou automatizaci, protože zavádí proces třídění do historické geologie, která symbolizuje ekologické dopady spotřebního průmyslu. „Robot“ je naprogramovaný, aby analyzoval a třídil jednotlivé kamínky z koryta řeky Jller, což vytváří působivý obraz vnitřní historie řeky.

Iller-2

Ocenění od Ars Electronica je významným úspěchem pro Ex Post, který aktivně podporuje spojení umění a technologie a finančně přispívá na realizaci podobných projektů. Na vzniku stroje JIIer se rovněž podílel Česko-německý fond budoucnosti.

Prokop Bartoníček a Benjamin Maus se setkali při studiích v Berlíně a navázali dlouholetou spolupráci doprovázenou přátelstvím. Bartoníček se převážně zabývá experimentálními projekty na pomezí technologie a umění. Vytváří světelné a interaktivní instalace – z jeho nejznámějších prací lze jmenovat „Vibrátor“, „Urna“, „Mirrsaic – NOW“ či „Phosphor 360“ z prvního ročníku festivalu Signal. Benjamin Maus je samouk se znalostmi z mechaniky, fyziky a computer science. Založil studio FELD, jehož projekty slaví úspěchy v mezinárodních soutěžích.

Ars Electronica spojuje umění, technologie a společnost již od roku 1979. Ars Electronica Centrum je muzeum, ve kterém lze vidět přístroje z různých vědeckých či uměleckých oborů, ale především se jedná o prestižní každoroční festival, který je společně s Japan Media Arts Festival nejpodstatnější událostí v oblasti technologie a umění.

Iller-5

Iller-9

Dress Code slavil úspěch – Ex Post ožil módou

V minulém týdnu Ex Post představil extravagantní módu berlínské návrhářky Tatjany Warnecke spojenou s výstavou fotografií a otevřením nového pop-up storu. Unikátní projekt, který propojil umění a experimentální módu byl zahájen ve velkém stylu. Kdo čekal řadovou vernisáž, byl zklamán, protože výstava Dress Code diváky doslova přenesla do atmosféry berlínské klubové scény.

Dress Code vernisaz-9-male

Ke zhlédnutí byla instalace fotografií Michaely Džurné, Jiřího Růžka a Ondřeje Janů (kterého Ex Post vyzpovídal zde), kteří byli osloveni, aby pracovali s módou Tatjany Warnecke. Každý z nich pojal tématiku oděvů v jiném duchu, aby se ve finále jejich fotografie doplňovaly a daly nový rozměr experimentálním outfitům. Fotky, které otevřeně přiznávaly krásu ženského těla, byly objektem živých diskusí mezi diváky, na které v další místnosti čekal nově otevřený pop-up store, v němž byly jednotlivé kusy oděvů z fotografií k vyzkoušení a zakoupení.

Na zkušební kabinku se čekala řada, protože si návštěvníci jejich kvalitu chtěli doslova vyzkoušet na vlastní kůži a to bez ohledu na pohlaví. Sama návrhářka Tatjana některým z nich asistovala a „odborně“ radila s výběrem toho nejlepšího kousku, který by podtrhl jejich osobnost.

Dress Code vernisaz-15-male

Nicméně obchod nebyl jedinou příležitostí, jak vidět prezentovanou módu v „akci“. Pro návštěvníky bylo připraveno překvapení v podobě stylového klubového prostoru, který byl zahalen tajemstvím a mlhou. V něm se uskutečnila sexy módní přehlídka, která ukázala černé modely pěkně na těle za doprovodu temné taneční hudby. Do tohoto „klubu“ se později večer přenesl improvizovaný bar, a tak byla vernisáž úspěšně zakončena after párty.

Díky úspěchu této akce se Ex Post rozhodl do svého programu pravidelně zařazovat prezentaci experimentální a klubové módy od mezinárodních designérů. Móda bude vždy představena na výstavách s doprovodným programem ve formě společenských akcí a happeningů. Přitom daná kolekce bude dostupná v pop-up storu v průběhu konání akce.

Dress Code vernisaz-26-male


Tatjana Warnecke navrhuje oblečení již od roku 1995 a její módní značku proslavily zejm. extravagantní lesklé modely z prošívaného vinylu. Móda Tatjany Warnecke je vyhledávána nejen pro její originální styl, ale také pro špičkovou kvalitu. Kolekce dámského a pánského oblečení a doplňků se prodává v Evropě a v USA a její sexy černé modely s nádechem fetiš stylu jsou dokonalým outfitem na extravagantní party, cosplay, často se objevují ve videoklipech a můžeme je spatřit na i stránkách módních časopisů a na jevištích.

Rozhovor se spoluautorem výstavy „Dress Code“ fotografem Ondřejem Janů

Ondřej Janů (*1981) je fotograf, který ve své práci využívá netradiční fotografické postupy a techniky. Z fotografií vytváří originální koláže a grafiky, ve kterých posouvá hranice klasického fotografického obrazu. Jeho dvě spolupráce s předními českými návrháři Zuzanou Kubíčkovou a Jakubem Polankou mu v roce 2012 přinesly nominaci na Czech Grand Design. Ex Post se Ondry zeptal, jak se mu pracovalo s módou Tatjany Warnecke.


Můžeš nám na úvod přiblížit, co vlastně používáš za fotografický postup?  

„K vytvoření fotografie používám techniku mokrého kolodiového procesu, ve které se fotografie exponuje buď na sklo, nebo na hliníkový plech. K téhle technice jsem se dostal tak, že mě bavila tvorba francouzské fotografky Sarah Moon, která fotila na velkoformátové polaroidy. Líbila se mi tonalita jejích fotografií a nahodilé nedokonalosti u polaroidů. To jsem začal sám vyhledávat, a nakonec jsem se přes různé workshopy dostal až téhle technice, která byla přesně to, co jsem hledal.“

Čím se momentálně ve své tvorbě zabýváš?

„Poslední rok a půl se soustředím na vytváření obrazů. Tvořím grafiky a koláže a buduji tak archiv různých pozadí, které chci teď aplikovat na fotografie. Je to o tom, že vytvořím fotografii na sklo a podmaluji určité partie. Například u portrétu oči, nos, ústa, případně uši, záleží na tom, co chci podtrhnout. Potom podmalovanou fotografii podkládám grafikou, kterou už mám hotovou z předchozí práce nebo nově vytvořenou pro danou věc. Výsledkem je koláž, která nepůsobí jako běžný portrét.“

6x-6_crop

Jak ses chopil příležitosti ztvárnit módu Tatjany Warnecke?

„Těší mě, že jsem byl ke spolupráci vyzván, je super, že jsme dostali s ostatními fotografy prostor jako spoluautoři se podílet na této výstavě. Když jsem prvně uviděl Tatjanino oblečení (outfity), nejprve jsem nevěděl, jak s ním pracovat, protože s takovým typem outfitu jsem nikdy předtím nepracoval. Nicméně byla to volná tvorba, proto jsem neměl svázané ruce a rozhodl jsem se jít svou vlastní cestou, ve které jsem to pojal více graficky a podtrhl některé fragmenty oděvů.

Měl jsi pro focení jejích modelů nějaký koncept?

„Úplně na začátku jsem to chtěl fotit hodně abstraktně – zaměřit se jenom na detaily a neukazovat celek. Ale pak, když jsem viděl, jak její oblečení funguje, byla by to nakonec škoda nezaměřit se tímto směrem a víc fotit celky. Plánovaně jsem to chtěl udělat provokativní. Věděl jsem, že budeme používat rákosku a inscenovat provokace, tak, aby vyzněla tématika ďábelského, vesmírného oblečení. Zároveň, protože fotografie budou ve finále v negativu, tak jsem věděl, že to nebude vyznívat vulgárně.“

A jak probíhalo samotné focení?

„Fotili jsme v ateliéru, protože tím, že jsem to dělal na mokré desky, tak jsem to chtěl mít plně pod kontrolou. Zároveň jsem potřeboval mít čisté fotky bez rušivého pozadí. S děvčaty se pracovalo fajn. Nejdřív jsme nevěděli, co od téhle módy čekat, ale holkám se zalíbilo, jak to oblečení je jiné, zajímavé a samozřejmě začaly hodnotit i to kvalitní zpracování, jak to vypadá a jak to sedí na těle. Takže to nám pomohlo se odvázat, a tak atmosféra focení byla příjemná.“

_DSC9003

Co si myslíš o výsledných fotografiích?

„Mám z nich radost. Bavil jsem se a jsem s výsledkem spokojený. Byl to pro mě zajímavý impulz k tvorbě. Jsem zvědavý, jak se to bude líbit, protože kladná reakce vždycky potěší, záporná naopak nakopne. Důležité je, že si za výsledkem stojím.“

Packet 1 na téma „Internet of Things – Home Automation & Poltergeists” už 5. května

Inteligentní technologie jsou dnes rovnocenným partnerem pro život. „Vědí“ o Vás, kdy chodíte do práce, co vaříte a u čeho se bavíte s rodinou. Ale jaká jsou rizika automatizace? Jak vůbec fungují chytré domovy? Skutečně Vám zjednoduší život nebo spíše přivodí noční můru? 5. května tato témata pokryje jednodenní fórum „Packet 1“ v prostorách bývalé pošty na Praze 1. Fórum je určené pro profesionály, kteří mohou získat vstup za 1.500,- bez DPH či studenty, pro něž je vstup zdarma.

[ Událost akce ]

[ Facebook Event ]

Jedním z hlavních hostů je Tomáš Poláček, který se automatizaci věnuje od konce devadesátých let a postavil si vlastní „chytrý dům“. Jeho přednáška pokryje tyto okruhy: Standardní a alternativní systémy řízení budov; Drátové a bezdrátové systémy IoT; Vize automatizace okolí uživatele a Osobní velký bratr.

Dále vystoupí architekt Petr Kolář, který využíval rané „home automation“ systémy ve svých stavebních realizacích. Že chytré technologie nepřináší pouze úlevu a zjednodušení života dokáže bezpečnostní expert / hacker Milan Rossa, který se ve své přednášce bude zabývat „odvrácenou stranou“ automatizace a pokusí se proniknout přímo do chytrého systému.

Setkáme se i se studenty průmyslového designu z pražské Vysoké školy uměleckoprůmyslové, kteří ve svých krátkých vstupech představí své vize o moderních nástrojích každodenního života.

Smysly, tedy senzory inteligentních budov přiblíží Tomislav Arnaudov a Prokop Bartoníček představí internet věcí v kontextu moderního umění.

Packet 1 je koncipován tak, aby účastníkům poskytl „základní balíček informací k danému tématu“. Nezávislý a hlavně pestrý výběr odborníků zajišťuje, že budou představeny nejen hlavní informace z dané problematiky, ale i současné trendy a praktické zkušenosti z oboru. Partnerem akce je společnost specializující se na výrobu elektronických součástek – Finder CZ, s.r.o., která není přímým výrobcem ani distributorem zmíněných technologií.

V loňském roce se Packet 1 zabýval problematikou nových technologií a interaktivním designem v propagaci. Na semináři přednášely mezinárodní špičky oboru např. berlínští designéři Christopher Bauder a Benjamin Maus, kteří prezentovali své cenami ověnčené interaktivní, kinetické a světelné instalace.

Cyklus přednášek „Umění, kultura a nová média“

Již 12. dubna v Ex Post startuje doprovodný program k cyklu přednášek „Umění, kultura a nová média“, který organizují Studia nových médií FF UK pro studenty a širokou veřejnost. V Ex Post budou probíhat přednášky a diskuse k tématům, která propojí umění, kulturu a nová média a nabídnou mezioborový pohled od vybraných umělců, teoretiků a kurátorů.

Program:

12. dubna / Lubor Benda

Jako první se představí Lubor Benda (*1967), který žije a pracuje v Praze. V 80. letech vytvářel elektronickou hudbu. Později pak přešel k multimediální tvorbě. Aktivně se angažoval na poli virtuální reality a od roku 1996 vedl Laboratoř nových médií při sbírce moderního a současného umění Národní galerie v Praze. Účastnil se a pořádal první výstavy novomediálního umění v ČR – jmenovitě „Orbis fictus“, která představila počítačové instalace, virtuální prostor, manipulovaný obraz a laser za účelem zpracování podnětů, které přináší život v naší společnosti, kde se důležitým a mocným subjektem stala média masové komunikace v podobě internetu a televize. Dále se zúčastnil např. výstavy „Jitro kouzelníků?“.

[ Event ]

Facebook event ]

26. dubna / Lucie Svobodová

Jako druhá přijala pozvání vizuální umělkyně a průkopnice umění nových médií – Lucie Svobodová (*1963). Absolvovala Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze a další zkušenosti získala na řadě odborných stáží v zahraničí. Ve své práci se zabývá prostorem, pohybem a zpětnou vazbou ve spojení s novými technologiemi. Její dynamickou a interaktivní tvorbu lze vidět v řadě animací a videoklipů. Svobodová experimentuje s různými druhy elektronických médií, laserem, animačními softwary, internetem, virtuální realitou, umělou inteligencí a digitálním zvukem. V roce 2003 spoluzakládala Institut intermédií a v současné době vyučuje grafickou tvorbu na ČVUT.

10. května / Jan Kulka

Dalším hostem programu je Jan Kulka (*1985). Kulka je tvůrcem instalace „Kouzelná skříňka“ neboli „audiovizuálního monstra“, v němž autor znovu objevil výzkumy Jana Evangelisty Purkyně a uvedl je do současného kontextu. Jan Kulka ve své přednášce představí své experimentální projekční zařízení inspirované pozorováním subjektivních zrakových vjemů, které vzniklo jako bakalářská práce na Katedře střihové skladby pražské FAMU.

Představení módní značky ODIVI & NobodyListen

V rámci oficiálního doprovodného program Mercedes-Benz Prague Fashion Week se v Ex Post představí limitovaná kolekce pánského oblečení značky Odivi x Nobodylisten. Opening party v bývalé poště se koná 16. března od 19:00.

Jaro je v Ex Post ve znamení módy. Představení nové značky Odivi x Nobodylisten je pilotním projektem, který startuje další aktivity Ex Post na poli módy a fashion happeningů. Originální a kvalitní móda skvěle zapadá do konceptu centra, které je zaměřeno na tradiční a moderní formy umění a řemesel. V dubnu pak bude následovat Dress Code německé návrhářky Tatjany Warnecke.

Odivi x Nobodylisten tvoří návrhářka Iva Burkertová a DJ Jakub Strach. Značka chce oslovit především muže, kteří chtějí svého módního parazita ukojit originálním, kvalitním a nadčasovým oblečením. Nicméně jejich unisex móda je otevřená i pro ženy. Součástí kolekce je nová hudba a tracky namixované zvláště pro jednotlivé kousky oděvů, které budou dostupné do vyprodání zásob.

Opening party:
16.3. – 19:00
Otevírací doba:
17.–18.3. – 13:00-17:00

[ FB event ]
[ Prague Fashion Week ]

FullSizeRender

Výstava fotografií a pop-up store v Ex Post

Ex Post otevírá nový pop-up store v rámci připravované výstavy Dress Code – Tatjana Warnecke. Na ní bude představena trojice fotografů, která pracovala s extravagantními modely berlínské návrhářky.

DSCF1605-BW-1200
foto: Jiří Růžek

Slavnostní otevření proběhne 19.4. v 18:00 společně s módním happeningem značky Tatjana Warnecke a s vernisáží fotografů Michaely Džurné, Jiřího Růžka a Ondřeje Janů. V novém obchodě budou mít návštěvníci možnost si jednotlivé modely německé designérky vyzkoušet a rovnou zakoupit – v den konání akce s 15% slevou. Kromě módy obchod nabídne k prodeji také umělecká díla a později i odbornou literaturu jako doplnění výstavní činnosti Ex Post.

[ Facebook event ] 

Slavnostní otevření (15% slevy):
19.4. – 18 hod
Otevírací dny expozice a prodeje (10% slevy):
20.–22.4. – 16-20 hod.
23.–24.4. – 14-20 hod

Výstavu doprovodí módní přehlídka, která proběhne 22. dubna v rámci party LIBERTINAGE kolektivu MILK & HONEY v pražském klubu Le Clan.

libertinage_03_crop
foto: Michaela Džurná

Ex post nově do svého programu zařazuje prezentaci experimentální a klubové módy od mezinárodních designérů.  Autoři chystají sérii výstav spojených s módou a doprovodným programem ve formě společenských akcí a happeningů. Daná kolekce bude vždy dostupná v POP-UP storu v průběhu konání akce.

libertinage02

_DSC8897
foto: Ondřej Janů