Archiv pro rubriku: Aktuality

Výtvarná dílna Ilustruju – ILUSTRUJEME! 2

Protože Váš zájem o doprovodný program na téma ilustrace je velký, rozhodli jsme se uspořádat další víkendovou dílnu na stejné téma. Příjemné a kreativní dopoledne mohou děti se svými rodiči strávit v Ex Post opět v sobotu 11. března od 9:30 hodin.

Přijďte se s námi ponořit do světa, kde nemožné není překážkou!

[ Facebook event ] [ Událost na webu ]

Sobotní dílna je doprovodným programem výstavy Daniel Špaček — Představte si něco co neexistuje. Během programu se děti mohou seznámit nejen s prací ilustrátora, ale především si budou moci užít tvůrčí činnosti na téma ilustrace, které si pro ně Ex Post připravilo.

Začínáme v 09:30, v Ex Post v Příčné 1.

Rezervace nutná, kontakt je uveden níže.

Těšíme se na Vás.

Doporučený věk: 7 – 12 let
Kapacita: 10 – 12 dětí s rodiči
Termín: Sobota 11.3. 2017
Čas: 09:30 – 13:00
Odborný lektor: MgA. Veronika Šrejmová
Cena: 350 Kč za dítě a dospělého

Rezervace, kontakt a bližší informace na tel.: 720 430 876, nebo na emailu youth@pebe.cz.

Protože připravujeme a plánujeme další tvůrčí programy i dílny, založili jsme pro lepší organizaci facebookovou skupinu Ex Post – výtvarně vzdělávací programy pro děti. Budeme rádi, když se přidáte!

Malí ilustrátoři v Ex Post

Bývalá pošta v Příčné ulici v sobotu dopoledne ožila dětmi a ilustrací! Tato první víkendová dílna odstartovala v kulturním centru Ex Post výtvarně vzdělávací programy pro děti a mládež.

Souběžně probíhající výstava s názvem Představte si něco, co neexistuje a přítomnost samotného autora Daniela Špačka mohla malé i velké účastníky dílny – rodiče s dětmi motivovat k vlastní fantazijní tvorbě bez hranic.

V rámci programu se děti ve spolupráci s rodiči zaměřily především na rozvoj své představivosti. Pomocí nahodilé abstraktní tvorby začaly vznikat originální náměty nadpřirozených bytostí a světů, ze kterých děti postupnými kroky dotvářely ilustrace. Své nápady nakonec provázaly příběhem a vytvořily malé autorské knížky, které velmi dobře odrážely lehkost a důvtip jejich dětského světa.

Protože připravujeme a plánujeme další tvůrčí programy i dílny, založili jsme pro lepší organizaci facebookovou skupinu Ex Post – výtvarně vzdělávací programy pro děti. Budeme rádi, když se přidáte!

Těšíme se na Vás.

Výstava autora tramvaje ŘÍP ze seriálu Kosmo končí tuto sobotu!

Minulý týden proběhlo v Ex Post zahájení výstavy s názvem Představte si něco, co neexistuje. Svou ucelenou a bohatou práci plnou půvabných a kouzelných světů nám představil Daniel Špaček, jehož výstavu můžete navštívit do soboty 25. února.

Daniel Špaček, výtvarník a ilustrátor, je mimo jiné také autorem návrhu kosmické lodi Říp z oblíbeného seriálu ČT Kosmo. I tato originální skica je součástí expozice.

Díla z této jedinečné výstavy jsou na prodej a to včetně velkého tisku na plátně o rozměrech 3×2 metry. V expozici najdete i originální akvarely a digitální tisky jak číslované, tak bez serie za dostupnou cenu.

Touto výstavou zahajujeme i doprovodné programy a tvůrčí dílny pro děti. Kreativního sobotního dopoledne se můžete zúčastnit již 25. února od 9:30 hodin. Speciálním a vzácným hostem výtvarné dílny, která nese název Ilustruju-ILUSTRUJEME!, bude i Daniel Špaček. Budeme rádi, když se zúčastníte. Pro rezervaci a více informací nás kontaktujte na email youth@pebe.cz nebo na tel.: 720 430 876.

 

 

Ilustrátor Daniel Špaček a doprovodný program v Ex Post

Srdečně Vás zveme na vernisáž výstavy ilustrátora a výtvarníka Daniela Špačka, která proběhne ve čtvrtek 16. února od 18 hodin. Nechat se vtáhnout do světa imaginace se v prostorách bývalé pošty v Příčné ulici můžete v termínu od 16. do 28. února. Jste srdečně zváni!

[ Událost na webu ]
[ Facebook event ]

Práce Daniela Špačka je živá, velmi plná a bohatá. Jeho tvorba napříč různými disciplínami a tématy, často v sobě nesoucí nádech scifi, zanechává za sebou stopu, která je posléze silným podnětem k pokládání si otázek a hledání odpovědí. Jeho vizuální jazyk nás zaujme nejen promyšleností, ale především také smyslem pro detail, který nás dokáže vtáhnout do příběhu a atmosféry jiných světů.

Touto výstavou odstartuje i série doprovodných výtvarně vzdělávacích programů v Ex Post. Doprovodný program s názvem Ilustruju-ILUSTRUJEME! nabízí dětem a mládeži možnost upustit uzdu své fantazii a ponořit se tak do světa bez hranic a pravidel. Ilustrace nám dává příležitost být součástí světa, kde je možné tvořit přirozeně, bez zábran a vyjadřovat tak nejen své vyšší a svobodné snění, ale také nás samotné.

V současné době se u mládeže spontánní vyjadřování, otevřenost a práce s imaginací brzy vytrácí, je potlačována a upadá. Hravost, kreativitu a chuť zkoušet nové bychom u dětí a mládeže měli rozvíjet různými způsoby a udržovat v nich tyto vlastnosti co nejdéle.

Doprovodný program, který zahrnuje především řemeslo ilustrace obecně, mohou děti navštívit se svými rodiči v rámci víkendové dílny, nebo se svými spolužáky ze školy či kamarády ze školky v průběhu týdne. Během programu se děti mohou seznámit s prací ilustrátora Daniela Špačka a především si užít tvůrčí činnosti na téma ilustrace, které si pro ně Ex Post připravilo.

Zahájení: 16. 2. 2017 od 18:00

Výstava: 16. 2. - 28. 2. 2017

Doprovodný program: 25. 2. - 5.3. 2017

Dernisáž výstavy Different Perspectives již tuto středu 21.12.

different-perspectives-39-web

Ještě do 22. prosince můžete v našem kulturním centru Ex Post shlédnout výstavu Different Perspectives. Svá díla zde představují Prokop Bartoníček a berlínský umělec Florian Kühnle. Ptají se, zda je v dnešní době možné vyjadřovat se či smýšlet o svých názorech jako o soudržném celku, nebo zda pouze interpretujeme a přebíráme myšlenky od svého okolí.

different-perspectives-17-web

Součástí expozice je kineticko-světelná instalace a dvě série fotografií obou autorů, tyto výstupy se zabývají zkreslováním informací proudících z masmédií. Risografie s rukopisy se prozměnu věnují clickbait titulkům. Clickbait je pejorativní výraz pro webový obsah, jehož smyslem je zvyšovat zisk on-line reklamy a to zejména na úkor kvality a přesnosti podaných informací. Využívá senzacechtivých titulků a náhledů poutavých obrazů k přilákání prokliku a následnému šíření obsahu přes on-line sociílní sítě.

different-perspectives-9-web

Dernisáž výstavy proběhne ve středu 21. prosince od 19 hodin a jste na ni srdečně zváni.

[ Událost na Facebooku ]
[ Více o výstavě a otevíracích hodinách ]

different-perspectives-36-web

different-perspectives-16-web

Vyzpovídali jsme rezidenty Ex Post Open Studia

Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům. V září využije svou krátkodobou rezidenturu Dana Pala a Michal Horáček, kteří pracují na projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Zeptali jsme se umělců na podrobnosti o chystaném představení.

qq_81508821qqq-final

Projekt „Elementhis – Metamorphosis“ navazuje na projekt „Elementhis!“ z roku 2011, jaké bylo pozadí jeho vzniku?

Michal: Počátek projektu Elementhis! Byla myšlenka vytvořit abstraktní post-surrealistické fotografie bez počítačové manipulace. Pracoval jsem sice s digitální technologií, ale příprava scén, světla a kostýmu byla zcela analogová. Elementhis! Je nová živá entita hledající schopnosti pro přežití v různých prostředích. Snažil jsem se najít taková prostředí, aby účinek byl adekvátní. Fotilo se v divadle, ale i ve velkém akváriu. Pro dosažení správného pocitu a emoce byla napsána ke každé ze tří sérií hudební plocha Jiřím Lukešem, který se inspiroval přímo fotografiemi. Vzniklo tak dílo s ucelenou dramaturgií pro galerie. Ta byla pak dále rozšířena o Daninu performaci v kostýmu, která tak celý projekt posunula o další kus. Choreografie vznikla jako performace premiérovaná v divadelním prostoru v Barceloně.

Dana: Elementhis původně tvořily fotografie inspirované pohybem v různém prostředí. 1. prostředí byla úzká látka, ve které jsem se snažila vymyslet pohybem těla zajímavé formy a tvary, které někdy vypadaly jako socha, jindy jako lidské –embryo. 2. prostor, ve kterém jsme fotili, byl divadelní prostor, kde jsem chtěla zachytit pohyb, který by společně s hudbou složenou přímo k fotografii vyvolal iluzi pohyblivé fotografie, inspirací byl pohyb motýla. Třetí prostředí bylo akvárium plné vody, kde vznikla poslední část fotek, kterou nazýváme medusa. K jednotlivým fázím konceptu Elementhis! vznikly 3 série fotografií a ke každé zvlášť originální zvuková kompozice. V Barceloně jsem potom pracovala na propojení tématu v ucelenou sólovou choreografii, která připomíná zrození nového tvaru. Hudební skladbu jsme potom celému dílu upravili na míru. Pracovala jsem rok na choreografickém materiálu se španělskou performerkou a každá fáze dostala svůj signifikantní pohybový slovník. Vše bylo nakonec umocněné super elastickým kostýmem, který pomohl k vyvolání dokonalé iluze zrození nové formy: Elementhis!

a8150814qqq

Proč jste se rozhodli v projektu pokračovat a připravit pokračování „Elementhis – Metamorphosis“ ?

Dana: Trvalo pět let, než Elementhis po svých několika uvedeních jak v Čechách, tak ve Španělsku znovu ožil a dostal další pokračování, které bylo dlouho otevřenou otázkou. Původní konec choreografie v závěru nechal postavu na jevišti zmizet a nikdo nevěděl, kam zmizela a co se s ní stalo. Právě to bylo teď téma pro Metamorphosis při tvorbě v rámci Open Studia a pro Ex Post. Navíc se nám naskytla skvělá a inspirativní příležitost natočit k Elementhis! dance for camera v unikátním prostoru bývalého kina U Hradeb v Praze.

Michal: Elemethis! Je otevřené téma s potenciálem pro další rozpracování, pro mě bylo stále nedořečené.  Tvoří ho různá média a tato amorfnost mu umožňuje žít různé životy. Stejně jako Elemethis! Zde je soulad mezi obsahem a formou.

Jakým způsobem využijete prostory Ex Post k jeho realizaci? Inspirují Vás prostory bývalé pošty k přípravě představení tzv. na míru?

Dana: Ex Post stejně, jako my, kteří na projektu pracujeme, propojuje různé umělecké žánry a poskytuje jim prostor, vlastně taky napomáhá k určitým přeměnám a zrozením uměleckých nápadů. Pro uvedení našeho projektu tvoří skvělou platformu. Navíc koncept taneční foto – video instalace je pro tento prostor jako stvořený.

Michal: Ex Post je pro náš projekt jako stvořený. Je to také prostor v přerodu. Na cestě od jedné funkce k druhé. Nalezneme zde fragmenty původního, zaniklého účelu i již rozvíjejícího nového. Je to také neustávající proces.

Jak náročné (i z technického hlediska) je propojení foto – video instalace, hudby a tance?

Dana: V době nekonečných téměř technických možností není tak náročné propojit hudbu s fotografií, videem a pohybem, my se ale snažíme pracovat mnohdy s elementárním procesem, pokud nám dává při tvorbě smysl. Například ani jedna fotografie není počítačový trik, vše jsme se snažili opravdu vytvořit živě na místě. Atmosféra prostředí probíhala i při tvorbě. Medusu jsme třeba fotili v opravdové studené vodě a zkoušeli v moři na měkkém dně. Tyhle zkušenosti při procesu dávají pohybu specifickou kvalitu, tělo prostředí zažije na vlastní kůži a choreografii to posune dál.

Michal: Klademe důraz na čistotu formy a medií, které používáme. Jde nám o to, aby pocit diváka byl autentický. Aby se propojila jeho osobní zkušenost s námi nabízenou imaginací a metaforou. Jednotlivé složky se dobře doplňují a navzájem umocňují. Nechceme nabízet chemický cocktail efektů.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Kulturní centrum Ex Post se zaměřuje na propojování nových a starých řemesel, řekli byste, že Váš projekt rovněž kombinuje tradiční i nové umělecké přístupy? A v čem?

Dana: Co se týká choreografie, tak vycházím ze současného slovníku, ale moje tělo díky klasické škole podvědomě pracuje s  tradičním základem. I když teď už je to velmi vzdálené mého choreografickému i tvůrčímu rukopisu, tak jsem tradičním řemeslem prošla a v základu ho mám v sobě.

Michal: O fotografických postupech jsem se již zmínil. Světelné nálady jsou tvořeny reálně tradičními stálými světly a filtry. Jiří při tvorbě také používal skutečné zvuky, které nahrál a modifikoval.

Proč jste si vybrali pro realizaci performance téma prostoru, přírody a jedince?

Dana: Inspirace přírodou a prostředím, které nás obklopuje, nabízí nekonečné množství možností pro tvorbu. Je to velmi inspirativní téma nejen pro taneční choreografii, ale také pro výtvarníky a hudebníky, je stále aktuální a nevyčerpatelné.

Michal: Právě hledání možností fotografické abstrakce a surrealismu bez počítačové manipulace, vedlo k práci s různými přírodními prvky, materiály a přírodními veličinami. Právě čas je důležitý tvořivý element fotografie.

Co symbolizují barvy ve Vašem představení?

Michal: Barvy jsou naší interpretací počátku. V rámci světelné nálady se pracuje s jemnými tonalitami, které jsou spíše světelnou konverzí než skutečnou barvou. Jako když přírodní světlo prochází různými plynnými substancemi.

Dana: Barvy symbolizují emoci, atmosféru a dokreslují náš abstraktní příběh. Třpyt, který se v choreografii objevuje na povrchu končetin, pro mě symbolizuje podmořské živočichy a barva kostýmu imaginární barvu povrchu Elemethis!

Kromě momentálně připravovaného projektu, pracujete na něčem dalším?

Dana: Elementhis_Metamorphosis bychom rádi nabídli galeriím v Čechách i zahraničí ke stálé expozici. S Michalem tvoříme i autorská představení nejen spolu, ale i každý sám. Já vedu kreativní společnost Dana Pala Creativity z.s. pro kterou tvořím různé taneční projekty pro divadlení i architektonicky specifický prostor a taneční i choreografické dílny. V příštím roce plánuji uvedení nového autorského představení „La Mar“ inspirované mým několikaletým putováním po španělských ostrovech.

Michal: V oblasti volné tvorby pracuji hlavně s prostorem, světlem a fotografií. Připravuji cyklus výpovědí míst a prostředí, která jsou mi blízká nebo mě oslovují. Zde pracuji i s analogovou velkoformátovou technikou. V profesní fotografii se věnuji hlavně současnému tanci, což asi není překvapení a jazzu. Postupně mapuji českou jazzovou scénu. Na scénických projektech spolupracuji i dalšími choreografy a tvůrci. Jsem členem Spielraum kolektiv zabývající se dokumentárním divadlem. Naše představení je možné vidět mimo jiné například v divadle Archa. Rozsáhlou spoluprací s choreografem, tanečníkem a dlouholetým členem souboru Sashy Waltz Jiřím Bartovancem vznikla autorská-imertivní představení Globe, Enthropy a Svěcení jara nebo Studánky v představení Jana Pitínského v Národním divadle v Brně. V současnosti pracujeme na projektu, kde jsem si jako téma vybral kamufláž. Zde se propojují scénické prvky v nečekaných souvislostech. Určitý prvovýzkum mě na umění v jakémkoliv médiu zajímá nejvíce. Camuflage by měla být uvedena příští rok Berlíně.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Aktuální informace o představení na události akce:

[Event]

[FB Event]

 

Open Studio představí choreografku Danu Pala

Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům v atraktivním prostoru na Praze 1. V září využije svou krátkodobou rezidenturu choreografka Dana Pala pro realizaci svého projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Diváci se mohou těšit na dvě představení ve čtvrtek 29. září od 19:00 a 20:30.

Představení „Elementhis – Metamorphosis“ reflektuje elementární proměnu živé bytosti procházející všemi přírodními živly. Kapaliny, plynné substance, teplota i prostor, kde se pohybujeme, vybavují tělo novými schopnostmi několikanásobného převtělení.

a8150814qqq

„Metamorphosis“ je volným pokračováním projektu „Elementhis!“, který vznikl v roce 2013 v Barceloně. Hudební skladba pro projekt byla složena na míru původním fotografiím a pohybu španělské tanečnice. Choreografie se zkoušela mimo jiné v moři a inspirací jí byla i architektura a tvarosloví A.Gaudího. Živá taneční foto – videoinstalace společně s choreografií tak přímo podněcuje představu o metamorfózách těl i duší, které mohou být velmi blízko skutečnosti.

Aktuální informace o Open Studiu – Dana Pala – Elemethis budou průběžně zveřejňovány na následujících odkazech:

[Event]

[FB Event]

Open studio je zaměřeno na klasické i moderní umělecké formy – např. malba, fotografie, instalace, performance či multimediální tvorba. Krátkodobé rezidence v délce maximálně jeden měsíc se stávají pravidelnou součástí programu kulturního a vzdělávacího centra Ex Post.

Prvním umělcem, který využil dočasnou rezidenturu Open Studio ke své tvorbě, byl Jakub Hubálek (*1983), autor úspěšně reprezentující současnou českou malbu i v zahraničí. Po čas svého působení v Ex Post Jakub vytvořil sérii obrazů, které byly poté vystaveny na mezinárodní výstavě ve Španělsku. Díky projektu Open Studio je mohli vidět také návštěvníci centra Ex Post v době krátkodobé expozice Jakubovi tvorby, při níž byl autor přítomen a poskytl divákům komentovanou prohlídku i prostor pro diskusi.

Ex Post ovládla automatizace – Packet 1 2016

V Ex Post se konal druhý ročník diskuzního fóra Packet 1, které se zabývalo atraktivním tématem „Home automation & Internet of things“. Automatizace byla představena od „matadorů“ oboru, ale také od studentů a pokryla hlavní poznatky z praxe i vize budoucích projektů.

DSCF8166

O průběhu fóra
Centrum Ex Post 5. května otevřelo svou poštovskou bránu zájemcům o téma automatizace, které se ukázalo natolik aktuální, že i přes pěkné počasí a všední den byl zájem o fórum velký. Účastníci byli hned po svém příchodu odměněni kávou a drobným občerstvením. Poté se již usadili na svá místa a organizátor Prokop Bartoníček zahájil druhý ročník úvodním slovem.

Jako první vystoupil expert na automatizaci Tomáš Poláček. Poláček diváky provedl základy problematiky a srozumitelně je zasvětil do tajů automatizace na několika příkladech z praxe – prezentoval své prototypy haptických ovladačů vlastního Home Automation (zk. HA) systému, u kterých rovněž poukázal na klady, ale i jistá úskalí užívání chytrých technologií.

DSCF8170

Po něm se slova chopil speciální host – úspěšný architekt Petr Kolář z ADR, který i přes svou pracovní vytíženost přijal pozvání organizátora a představil své HA realizace na ostrově v Karibiku. Kolář přednášel o komplikovaných automatizačních systémech a bavil účastníky konkrétními příklady svých realizací.

Po prvním bloku přednášek následoval společný oběd na terase, který hostům poskytl skvělou příležitost pro hovor a výměnu kontaktů.

DSCF8216

Po příjemném obědě následoval odpolední blok, který zahájili studenti ateliéru průmyslového designu na UPRUM. Pod taktovkou asistenta vedoucího ateliéru Vlastimila Bartase se postupně vystřídali tři talentovaní studenti. Každý z nich osazenstvu přiblížil svou vizi automatizace na příkladu automobilového průmyslu, ve kterém se aktivně investuje do inovací, a tak tvoří úrodnou půdu pro automatizaci.

DSCF8251

Po studentech se přednáškového pultu chopil bývalý „profesionální“ hacker a dnes bezpečnostní IT expert Milan Rossa. Rossův výstup obsahoval mnoho zajímavých a věcných poznatků o rizicích užívání spotřebních HA nástrojů. Nicméně jednoznačným vrcholem jeho přednášky byla demonstrace mezery v zabezpečení chytrých technologií, když se přímo před diváky „naboural“ do domácí nechráněné kamery jednoho ze spoluobčanů a poskytl tak účastníkům nerušený pohled do jeho obývacího pokoje. Packet 1 oficiálně zakončil Tomislav Arnaudov, který popsal stav současného vývoje senzorů. Neoficiálně se dále pokračovalo na zahrádku blízkého baru Nota, kde účastníci fóra dále vzrušeně diskutovali o nově získaných informacích.

O Packet 1
„Packet 1“ je koncipován tak, aby účastníkům poskytl „základní balíček informací k danému tématu“. Nezávislý a hlavně pestrý výběr odborníků zajišťuje, že budou představeny nejen hlavní informace z dané problematiky, ale i současné trendy a praktické zkušenosti z oboru. V loňském roce se Packet 1 zabýval problematikou nových technologií a interaktivním designem v propagaci. Na semináři přednášely mezinárodní špičky oboru – např. berlínští designéři Christopher Bauder a Benjamin Maus, kteří prezentovali své cenami ověnčené interaktivní, kinetické a světelné instalace. Rovněž letošní ročník byl úspěšný, a pokud chcete vědět včas, co bude tématem příštího Packetu 1, zapište se do Ex Post newsletteru zde: [mailing].

„Robot“ dua Bartoníček & Maus slaví úspěch na Ars Electronica

jller-cool

V rámci česko-německého projektu vzniklo v Ex Post robotizované dílo, které uspělo v mezinárodním hodnocení Ars Electronica a získalo tak prestižní čestné uznání v sekci „Interactive Art+“. Hodnoceno bylo 3159 projektů v pěti sekcích z více jak 84 zemí. Oficiální předání ceny proběhne v září během konání festivalu Ars Electronica v Linzi, na kterém bude úspěšné dílo Bartoníčka & Mause vystavené.

Koncem loňského roku spojili síly Prokop Bartoníček a Benjamin Maus při vzájemné spolupráci na expozici Ignorance, na které poprvé svůj stroj prezentovali. „Ignorance“ instalovaná v Ex Post reagovala na masovou výrobu, která vede k úpadku původních výrobních postupů a řemesla a implicitně se podílí na neschopnosti kultury vytvářet trvalé hodnoty.

Sestavený stroj reprezentuje průmyslovou automatizaci, protože zavádí proces třídění do historické geologie, která symbolizuje ekologické dopady spotřebního průmyslu. „Robot“ je naprogramovaný, aby analyzoval a třídil jednotlivé kamínky z koryta řeky Jller, což vytváří působivý obraz vnitřní historie řeky.

Iller-2

Ocenění od Ars Electronica je významným úspěchem pro Ex Post, který aktivně podporuje spojení umění a technologie a finančně přispívá na realizaci podobných projektů. Na vzniku stroje JIIer se rovněž podílel Česko-německý fond budoucnosti.

Prokop Bartoníček a Benjamin Maus se setkali při studiích v Berlíně a navázali dlouholetou spolupráci doprovázenou přátelstvím. Bartoníček se převážně zabývá experimentálními projekty na pomezí technologie a umění. Vytváří světelné a interaktivní instalace – z jeho nejznámějších prací lze jmenovat „Vibrátor“, „Urna“, „Mirrsaic – NOW“ či „Phosphor 360“ z prvního ročníku festivalu Signal. Benjamin Maus je samouk se znalostmi z mechaniky, fyziky a computer science. Založil studio FELD, jehož projekty slaví úspěchy v mezinárodních soutěžích.

Ars Electronica spojuje umění, technologie a společnost již od roku 1979. Ars Electronica Centrum je muzeum, ve kterém lze vidět přístroje z různých vědeckých či uměleckých oborů, ale především se jedná o prestižní každoroční festival, který je společně s Japan Media Arts Festival nejpodstatnější událostí v oblasti technologie a umění.

Iller-5

Iller-9

Rozhovor se spoluautorem výstavy „Dress Code“ fotografem Ondřejem Janů

Ondřej Janů (*1981) je fotograf, který ve své práci využívá netradiční fotografické postupy a techniky. Z fotografií vytváří originální koláže a grafiky, ve kterých posouvá hranice klasického fotografického obrazu. Jeho dvě spolupráce s předními českými návrháři Zuzanou Kubíčkovou a Jakubem Polankou mu v roce 2012 přinesly nominaci na Czech Grand Design. Ex Post se Ondry zeptal, jak se mu pracovalo s módou Tatjany Warnecke.


Můžeš nám na úvod přiblížit, co vlastně používáš za fotografický postup?  

„K vytvoření fotografie používám techniku mokrého kolodiového procesu, ve které se fotografie exponuje buď na sklo, nebo na hliníkový plech. K téhle technice jsem se dostal tak, že mě bavila tvorba francouzské fotografky Sarah Moon, která fotila na velkoformátové polaroidy. Líbila se mi tonalita jejích fotografií a nahodilé nedokonalosti u polaroidů. To jsem začal sám vyhledávat, a nakonec jsem se přes různé workshopy dostal až téhle technice, která byla přesně to, co jsem hledal.“

Čím se momentálně ve své tvorbě zabýváš?

„Poslední rok a půl se soustředím na vytváření obrazů. Tvořím grafiky a koláže a buduji tak archiv různých pozadí, které chci teď aplikovat na fotografie. Je to o tom, že vytvořím fotografii na sklo a podmaluji určité partie. Například u portrétu oči, nos, ústa, případně uši, záleží na tom, co chci podtrhnout. Potom podmalovanou fotografii podkládám grafikou, kterou už mám hotovou z předchozí práce nebo nově vytvořenou pro danou věc. Výsledkem je koláž, která nepůsobí jako běžný portrét.“

6x-6_crop

Jak ses chopil příležitosti ztvárnit módu Tatjany Warnecke?

„Těší mě, že jsem byl ke spolupráci vyzván, je super, že jsme dostali s ostatními fotografy prostor jako spoluautoři se podílet na této výstavě. Když jsem prvně uviděl Tatjanino oblečení (outfity), nejprve jsem nevěděl, jak s ním pracovat, protože s takovým typem outfitu jsem nikdy předtím nepracoval. Nicméně byla to volná tvorba, proto jsem neměl svázané ruce a rozhodl jsem se jít svou vlastní cestou, ve které jsem to pojal více graficky a podtrhl některé fragmenty oděvů.

Měl jsi pro focení jejích modelů nějaký koncept?

„Úplně na začátku jsem to chtěl fotit hodně abstraktně – zaměřit se jenom na detaily a neukazovat celek. Ale pak, když jsem viděl, jak její oblečení funguje, byla by to nakonec škoda nezaměřit se tímto směrem a víc fotit celky. Plánovaně jsem to chtěl udělat provokativní. Věděl jsem, že budeme používat rákosku a inscenovat provokace, tak, aby vyzněla tématika ďábelského, vesmírného oblečení. Zároveň, protože fotografie budou ve finále v negativu, tak jsem věděl, že to nebude vyznívat vulgárně.“

A jak probíhalo samotné focení?

„Fotili jsme v ateliéru, protože tím, že jsem to dělal na mokré desky, tak jsem to chtěl mít plně pod kontrolou. Zároveň jsem potřeboval mít čisté fotky bez rušivého pozadí. S děvčaty se pracovalo fajn. Nejdřív jsme nevěděli, co od téhle módy čekat, ale holkám se zalíbilo, jak to oblečení je jiné, zajímavé a samozřejmě začaly hodnotit i to kvalitní zpracování, jak to vypadá a jak to sedí na těle. Takže to nám pomohlo se odvázat, a tak atmosféra focení byla příjemná.“

_DSC9003

Co si myslíš o výsledných fotografiích?

„Mám z nich radost. Bavil jsem se a jsem s výsledkem spokojený. Byl to pro mě zajímavý impulz k tvorbě. Jsem zvědavý, jak se to bude líbit, protože kladná reakce vždycky potěší, záporná naopak nakopne. Důležité je, že si za výsledkem stojím.“