Archiv pro štítek: events

Rozhovor se spoluautorem výstavy „Dress Code“ fotografem Ondřejem Janů

Ondřej Janů (*1981) je fotograf, který ve své práci využívá netradiční fotografické postupy a techniky. Z fotografií vytváří originální koláže a grafiky, ve kterých posouvá hranice klasického fotografického obrazu. Jeho dvě spolupráce s předními českými návrháři Zuzanou Kubíčkovou a Jakubem Polankou mu v roce 2012 přinesly nominaci na Czech Grand Design. Ex Post se Ondry zeptal, jak se mu pracovalo s módou Tatjany Warnecke.


Můžeš nám na úvod přiblížit, co vlastně používáš za fotografický postup?  

„K vytvoření fotografie používám techniku mokrého kolodiového procesu, ve které se fotografie exponuje buď na sklo, nebo na hliníkový plech. K téhle technice jsem se dostal tak, že mě bavila tvorba francouzské fotografky Sarah Moon, která fotila na velkoformátové polaroidy. Líbila se mi tonalita jejích fotografií a nahodilé nedokonalosti u polaroidů. To jsem začal sám vyhledávat, a nakonec jsem se přes různé workshopy dostal až téhle technice, která byla přesně to, co jsem hledal.“

Čím se momentálně ve své tvorbě zabýváš?

„Poslední rok a půl se soustředím na vytváření obrazů. Tvořím grafiky a koláže a buduji tak archiv různých pozadí, které chci teď aplikovat na fotografie. Je to o tom, že vytvořím fotografii na sklo a podmaluji určité partie. Například u portrétu oči, nos, ústa, případně uši, záleží na tom, co chci podtrhnout. Potom podmalovanou fotografii podkládám grafikou, kterou už mám hotovou z předchozí práce nebo nově vytvořenou pro danou věc. Výsledkem je koláž, která nepůsobí jako běžný portrét.“

6x-6_crop

Jak ses chopil příležitosti ztvárnit módu Tatjany Warnecke?

„Těší mě, že jsem byl ke spolupráci vyzván, je super, že jsme dostali s ostatními fotografy prostor jako spoluautoři se podílet na této výstavě. Když jsem prvně uviděl Tatjanino oblečení (outfity), nejprve jsem nevěděl, jak s ním pracovat, protože s takovým typem outfitu jsem nikdy předtím nepracoval. Nicméně byla to volná tvorba, proto jsem neměl svázané ruce a rozhodl jsem se jít svou vlastní cestou, ve které jsem to pojal více graficky a podtrhl některé fragmenty oděvů.

Měl jsi pro focení jejích modelů nějaký koncept?

„Úplně na začátku jsem to chtěl fotit hodně abstraktně – zaměřit se jenom na detaily a neukazovat celek. Ale pak, když jsem viděl, jak její oblečení funguje, byla by to nakonec škoda nezaměřit se tímto směrem a víc fotit celky. Plánovaně jsem to chtěl udělat provokativní. Věděl jsem, že budeme používat rákosku a inscenovat provokace, tak, aby vyzněla tématika ďábelského, vesmírného oblečení. Zároveň, protože fotografie budou ve finále v negativu, tak jsem věděl, že to nebude vyznívat vulgárně.“

A jak probíhalo samotné focení?

„Fotili jsme v ateliéru, protože tím, že jsem to dělal na mokré desky, tak jsem to chtěl mít plně pod kontrolou. Zároveň jsem potřeboval mít čisté fotky bez rušivého pozadí. S děvčaty se pracovalo fajn. Nejdřív jsme nevěděli, co od téhle módy čekat, ale holkám se zalíbilo, jak to oblečení je jiné, zajímavé a samozřejmě začaly hodnotit i to kvalitní zpracování, jak to vypadá a jak to sedí na těle. Takže to nám pomohlo se odvázat, a tak atmosféra focení byla příjemná.“

_DSC9003

Co si myslíš o výsledných fotografiích?

„Mám z nich radost. Bavil jsem se a jsem s výsledkem spokojený. Byl to pro mě zajímavý impulz k tvorbě. Jsem zvědavý, jak se to bude líbit, protože kladná reakce vždycky potěší, záporná naopak nakopne. Důležité je, že si za výsledkem stojím.“

Stará a nová řemesla – diskuze k výstavě Ignorance

Dne 13. ledna 2016 se v prostorách centra pro kulturu a vzdělání Ex Post v Praze 1 uskutečnila komentovaná prohlídka výstavy Ignorance spojená s neformální diskuzí na téma „stará a nová řemesla“. 

Diskuzi zahájil Pavel Sedlák, zástupce Banky řemesel (dříve programový ředitel CIANT a festivalu Signal) a ve své prezentaci představil cíle projektu Banka řemesel, která má pod heslem „Tradice zakládá budoucnost. Dobré tradice mají skvělou budoucnost – pouze pokud jsou rozvíjeny s citem pro současnost“ za cíl vybudování platformy pro rozvoj a oživení tradičních řemesel a jejich propojení s novými kreativními odvětvími.
Projekt založila rozvíjí sklářka Gizela Šabóková.

Následná diskuze se zaměřila nejvíce na hledání způsobů financování tohoto a podobných projektů a cesty k propojení generací zkušených mistrů řemesel s mladými umělci a řemeslníky.

Prokop Bartoníček a Benjamin Maus — Ignorance vol. 2

for English – scroll down

Expozice Ignorance prodloužena do druhé poloviny ledna 2016!
Výstava je k vidění i po Novém roce, lednový přídavek potrvá v termínu 5.1. – 17.1. 2016 a obohatí ho doprovodný program v podobě diskuzí a komentovaných prohlídek.

Po letité spolupráci, vzájemném vlivu i společných studiích, Prokop Bartoníček (Praha) a Benjamin Maus (Berlín) připravili svoji první společnou výstavu. Projekt měl 8.12. 2015 premiéru v Praze a v dalším roce se přesune do Berlína.
Expozici s názvem Ignorance dominuje složitý a rozměrný mechanismus. Jller (čti Iller) sama třídí tisíce malých kamínků z řeky, podle které je pojmenována, sama je rozliší dle jejich barev a struktur. Robotizované dílo doplňují samostatné výstupy obou autorů.

Ignorance reaguje na současné trendy masové výroby – rychlost, efektivita, nízká cena. Tyto zdánlivé výhody mají pochopitelně vliv na ekologii, autory však ale nejvíce zajímá dopad na kulturu – tedy vytrácení se znalostí, např. zapomínání původních výrobních postupů a řemesla. Hon za nízkou výrobní cenou se podílí na vytrácení schopnosti manuálně pracovat a spolupracovat – vytvářet hodnoty. Tyto tendence mají svůj zásadní podíl na míře “ignorantství” a nezájmu jednotlivců o své okolí a jeho rozvoj.
Projekt vzniká za podpory Česko-německého fondu budoucnosti.

[ Facebook event ]  [ Tisková zpráva ]
Prodloužení výstavy: 5.1. – 17.1. mimo pondělky
Otevírací doba: 15–19h
Ex Post – aula – 22presents showroom
Příčná 1, Praha 1

Projekt vzniká za podpory Česko-německého fondu budoucnosti.
Realizační team: Benjamin Maus, Prokop Bartoníček, Tomislav Arnaoudov, Pavol Rusnak. Technické řešení vzniká v zázemí studií FELD (Berlin) a pebe/lab (Praha).

www.expost.space
www.prokopbartonicek.com
www.allesblinkt.com
www.pebe.cz
www.fb.cz

English:

After years of cooperation, mutual influence and joint studies, Prokop Bartoníček (Prague) and Benjamin Maus (Berlin) are preparing their first joint exhibition. The exhibition titled Ignorance is dominated by a complex apparatus of large dimensions. The automated machine will be complemented by individual works of both authors. During the exhibition there will also be discussions and tours with author’s commentary.

Ignorance responds to current trends in mass production – the speed, efficiency and low cost. These apparent benefits have obviously impact on the ecology, the authors, however, are most interested in the impact on the culture – weakening the knowledge, forgetting the original manufacturing techniques and crafts. Hunt for low-cost production diminishes the ability to manually operate and work together – to create value. These tendencies have their essential contribution to the degree of „ignorance“ and disinterest of individuals about their environment, forms of living and culture.

The project was supported by the Czech-German Future Fund.

Implementation Team: Benjamin Maus, Prokop Bartoníček, Tomislav Arnaudov, Pavol Rusnak. Technical parts are developed in the studios pebe/lab (Prague) and FELD (Berlin).

Ignorance — výstava Prokopa Bartoníčka a Benjamina Mause zahájena

Po letité spolupráci, vzájemném vlivu i společných studiích, Prokop Bartoníček (Praha) a Benjamin Maus (Berlin) připravili svoji první společnou výstavu.
Expozici s názvem Ignorance dominuje komplexní mechanismus velkých rozměrů – Jller.
Robotizované dílo doplňují samostatné výstupy obou autorů. Výstavu obohatí doprovodný program v podobě diskuzí a komentovaných prohlídek.

Ignorance reaguje na současné trendy masové výroby – rychlost, efektivita, nízká cena. Tyto zdánlivé výhody mají pochopitelně vliv na ekologii, autory však ale nejvíce zajímá dopad na kulturu – tedy vytrácení se znalostí, např. zapomínání původních výrobních postupů a řemesla. Hon za nízkou výrobní cenou se podílí na vytrácení schopnosti manuálně pracovat a spolupracovat – vytvářet hodnoty. Tyto tendence mají svůj zásadní podíl na míře “ignorantství” a nezájmu jednotlivců o své okolí a jeho rozvoj.

Trvání výstavy: 9.12. – 20.12. mimo pondělky
Otevírací doba: 15–19h
Ex Post – aula – 22presents showroom
Příčná 1, Praha 1

Projekt vzniká za podpory Česko-německého fondu budoucnosti.
Realizační team: Benjamin Maus, Prokop Bartoníček, Tomislav Arnaoudov, Pavol Rusnak. Technické řešení vzniká v zázemí studií pebe/lab (Praha) a FELD (Berlin).

Prokop Bartoníček a Benjamin Maus — Ignorance

for English – scroll down

Po letité spolupráci, vzájemném vlivu i společných studiích, Prokop Bartoníček (Praha) a Benjamin Maus (Berlin) připravují svoji první společnou výstavu.
Expozici s názvem Ignorance bude dominovat komplexní mechanismus velkých rozměrů. Robotizované dílo doplní samostatné výstupy obou autorů. Výstavu doplní doprovodný program v podobě diskuzí a komentovaných prohlídek.

Ignorance reaguje na současné trendy masové výroby – rychlost, efektivita, nízká cena. Tyto zdánlivé výhody mají pochopitelně vliv na ekologii, autory však ale nejvíce zajímá dopad na kulturu – tedy vytrácení se znalostí, např. zapomínání původních výrobních postupů a řemesla. Hon za nízkou výrobní cenou se podílí na vytrácení schopnosti manuálně pracovat a spolupracovat – vytvářet hodnoty. Tyto tendence mají svůj zásadní podíl na míře “ignorantství” a nezájmu jednotlivců o své okolí a jeho rozvoj.

Projekt vzniká za podpory Česko-německého fondu budoucnosti.
Realizační team: Benjamin Maus, Prokop Bartoníček, Tomislav Arnaoudov, Pavol Rusnak. Technické řešení vzniká v zázemí studií FELD (Berlin) a pebe/lab (Praha).

[ Facebook event ]   [ Tisková zpráva ]

Ex Post – aula – 22presents showroom
Příčná 1, Praha 1

www.expost.space
www.prokopbartonicek.com
www.allesblinkt.com
www.pebe.cz
www.fb.cz

English:

After years of cooperation, mutual influence and joint studies, Prokop Bartoníček (Prague) and Benjamin Maus (Berlin) are preparing their first joint exhibition. The exhibition titled Ignorance is dominated by a complex apparatus of large dimensions. The automated machine will be complemented by individual works of both authors. During the exhibition there will also be discussions and tours with author’s commentary.

Ignorance responds to current trends in mass production – the speed, efficiency and low cost. These apparent benefits have obviously impact on the ecology, the authors, however, are most interested in the impact on the culture – weakening the knowledge, forgetting the original manufacturing techniques and crafts. Hunt for low-cost production diminishes the ability to manually operate and work together – to create value. These tendencies have their essential contribution to the degree of „ignorance“ and disinterest of individuals about their environment, forms of living and culture.

The project was supported by the Czech-German Future Fund.

Implementation Team: Benjamin Maus, Prokop Bartoníček, Tomislav Arnaudov, Pavol Rusnak. Technical parts are developed in the studios pebe/lab (Prague) and FELD (Berlin).

TRANS(E)MISSION – mezinárodní výstava umění nových médií

Expozice novomediálního umění atakujícího hranice psychofyzických omezení lidstva! Nic menšího to není.
Lepšími lidmi digitálně?

Tvrzení 1. – Největším ohrožením pro umělou inteligenci by bylo to, že ji „oživí“ obyčejní lidé; jak jinak než k obrazu svému?
Tvrzení 2. – Mezi nejfalešnější představy dnešní západní civilizace patří ta, že technologie jsou čímsi ne-lidským a že v nich leží naděje i hrozba nového světa zbaveného humánnosti.
Souhlasíte?

Týdenní program pořádaný mezinárodním centrem pro umění a nové technologie CIANT v Ex Postu upozorní na uměleckou reflexi technologizace lidství samého – tedy pozor: nikoliv vlivu technologií na každodenní život běžného člověka, jak bývá běžné v rámci mnoha a mnoha expozic, výstav a kurátorských záměrů. Trans(e)Mission se ptá po možnostech posunu definice lidskosti díky technologiím (digitální biologie, genové inženýrství, simulace umělých inteligencí, virtuální a augmentované reality apod.), nebo alespoň po zážitku vymykajícím se hranicím každodennosti a dosud aplikovaným psychofyzickým limitům člověčenstva.

A tak se v prostoru Ex Post můžete doslova (a slovně) konfrontovat s „instalací“ umělé inteligence. Budete mít možnost setkat se zde s aktuálními uměleckými díly atakujícími biologické hranice lidství a simulujícími vědomí a osobnost běžící na digitálním enginu.

Vedle možnosti zakusit strojovou (a organickou) jinakost tu ale bude i možnost zúčastnit se debaty na témata spojená s překračováním hranic lidskosti, extremitou, etickou a morální omezeností současné západní vědy i s rolí umění v tomto kontextu. – Výstavu totiž navštíví řada českých i zahraničních expertů, aby představili tendence v současném novomediálním umění jako tendence pohříchu eticky a morálně relevantní.

[ Facebook Event ]

HeadScansemiprofileRight

Program:

Výstava Trans(e)mission Exposed: 16.-19.11.2015
Setkání s umělcem a dílem: 18.11.2015, 20:00
Etický panel Vstaň a choď!: 19.11.2015, 19:00

Hosté panelu:

Anna Dumitriu (UK, The UK Clinical Research Consortium)
Bobbie Farsides (UK, Brighton and Sussex Medical School)
Ivor Diosi (SR)
Claudia Lastra (UK, The Arts Catalyst)
Espen Gangvig (Nor, TEKS)

Vystavující umělci:

Ivor Diosi (SK): Molding the Signifier – komplexní interaktivní instalace propojující organický a digitální vesmír.
Lze navázat kontakt s umělou inteligencí, jejíž “život” závisí na vývoji bakteriální kultury, která roste v přítomnosti návštěvníka instalace?
Silver (CZ/NOR)

Pořádá:

CIANT - Mezinárodní centrum pro umění a nové technologie v Praze
Ex Post - Místo pro kulturu a vzdělávání

Fotografie výstavy Michala Cimali – Ecstasy v Trafo Gallery

Michal Cimala představuje cyklus 60ti soch malých formátů, na kterém pracoval poslední dva roky. V Praze jej vystaví po říjnové předpremiéře v NYC.

V posledních několika letech se Michal Cimala věnoval zejména malbě, kterou kombinoval s koláží, experimentoval s nalepováním různých materiálů a předmětů na povrch obrazu. Pro někoho mohla být tato malířská perioda v Cimalově díle překvapením, mimo jiné i proto, že v předcházejících letech se na výstavách představil především jako sochař; respektive jako autor neobvyklých objektů, v nichž často spojoval nalezené předměty s vlastními vymodelovanými tvary.

Již na výstavě Kurta Konráda 1 (Brusel 2014) se poprvé objevila busta Hyperlobotomie – Messerschmidt, dílo ze kterého následně vykrystalizovalo klíčové téma výstavy Extáze, která je opět sochařská. Efekt, kterého Cimala dosáhl rozřezáním sádrového odlitku busty rakouského sochaře 18. století Franze Xavera Messerschmidta, jej dovedl až k modelování vlastních hlav, jež následně rozřezal či jinak zdeformoval. Messerschmidt však nebyl jedinou inspirací, kterou v nových plastikách Michala Cimaly nalézáme. Vývojovou linku bychom mohli vést až k římským patricijským portrétům, které byly často výrazně naturalistické a v některých ohledech se mohly blížit karikatuře. Známé jsou i karikované tváře na studijních kresbách Leonarda da Vinciho či obrazech Giuseppa Arcimbolda. Některé z nových plastik mohou připomenout i kubistická díla Otto Gutfreunda, především potrét Viky z roku 1912.

Pouhé rozřezání a následné znovusestavení však znamenalo jen jednu z možností, které téma busty pro Michala Cimalu otevřelo. Ještě častěji pracoval s motivem plastového sáčku, který je tesně přitažen k tváři a vytváří tak efekt jakési roušky, která pouze naznačuje rysy tváře, ale skrývá její pravou identitu. I v tomto ohledu bychom nalezli řadu odkazů k dějinám umění. Motiv tváře zakryté rouškou či závojem byl mezi sochaři tradičně jedním z významných témat, jehož zpracování ukazovalo umělcovo mistrovství. Často citovaným příkladem bývá plastika Giuseppa Sanmartiniho Zahalený Kristus z roku 1753. Stejně tak mohou divákovi připomenout voskové plastiky italského sochařa Medarda Rossa, například busta Ecce Puer z roku 1906. Tajemství, které se skrývá pod rouškou, je však v Cimalově interpretaci temné a zraňující, často přímo odkazuje k fetišistické sexualitě, například v dílech Actress of David Lynch nebo Blind Terrorist. Odkaz k Lynchovi není náhodný, jeho poetika a imaginace Cimalu poutá již od 90. let. Možná právě odsud vzešel i motiv masky a její postupné přeměny. Mutace do neidentifikovatelných tvarů, které z hlav chaoticky vyrůstají, či do nich naopak vrůstají, působí překvapivě harmonicky. Jen málo hlav má silně expresivní výraz, spíše z nich vyzařuje soustředěný klid. V celku, bez zjevného řádu poskládané na sochařském regálu, působí plastiky téměř jako „terakotová armáda“ paralelní současnosti či daleké budoucnosti. Každý jednotlivý charakter má svůj příběh, hraje konkrétní roli v komplikované hře.

Stejně jako jsou pro Cimalu důležité pokusy s formou, jsou významné i experimenty s materiály, do kterých jsou vymodelované plastiky odlity. Od patinované sádry přes bronz, hliník, keramiku a transparentní plasty, po měď či terakotu. V jednom díle se často setkávají i různé materiály, v některých případech se jedná o již existující výrobky, například hard disc nebo nabíječka. V některých případech reprodukce děl zkreslují jejich reálný formát. Busty, jako například Cyberpunk philosopher nebo Musician, se zdají být větší, než ve skutečnosti jsou. V tomto směru, tedy ve hře s formáty, možná může pokračovat Cimalovo další zkoumání. Zdá se, že Cimalův návrat k soše bude trvalejšího charakteru a že je opět na počátku dlouhé a rozmanité tvůrčí cesty, cesty, jejíž slepé uličky či cíle nemá smysl předjímat.

Otto M. Urban, říjen 2015

Packet 1 — Nové technologie a site specific instalace v propagaci

 

Jak nové technologie a interaktivní design pomáhají eventům?
Na to i mnohé další odpoví experti nejen z Berlína. [rezervace]

První plánovanou kulturní událostí prostoru Ex Post je seminář Packet 1, zahajovací díl řady seminářů, workshopů a přednášek zaměřených na témata týkající se nových řemesel.

WHITEvoid

ExPost_Packet1-1-e

 

Packet 1 — představí proces příprav komplexních projektů jako jsou interaktivní, světelné a kinetické instalace pro propagaci. Od trvalých site specific instalací pro architekturu, až po trendy ve výstavnictví a eventech. Za podpory hlavního partnera se nám podařilo sezvat světové špičky oboru, které představí nejen konkrétní výsledky své práce, ale pokusí se posluchače obeznámit s trendy, které dozajista neminou ani náš trh.
Program je sestaven tak aby obohatil i pokročilejší posluchače. V Ex Post se klade důraz na praktickou stránku věci, a proto organizátoři oslovili především ty kolegy, kteří působí ve vývoji a produkci.


FELD

 

Přednášející
Christopher M. Bauder — je berlínský designér a umělec zaměřený především na převody informačních dat do objektů a celých prostředí. Je zakladatelem multidisciplínárního studia WHITEvoid, které tvoří specialisté od elektronického inženýrství a interaktivního designu až po interiérový design.
 joreg a Tebjan Halm — je spoluzakladatel skupiny vvvv a core-developer víceúčelového software vvvv, který je celosvětově rozšířeným nástrojem např. pro tvorbu generované grafiky a panoramatický projekcí pro monumentální interiery a scény.
Matthew Karau — leta působil ve studiu ART+COM v Berlíně jako přední HW vývojář a mechanik. Vedl po této stránce i studenty prof. Joachima Sautera na UdK. Poslední roky učí na New York University of Abud Dhabi.
Dita Malečková — přednáší o filozofii, umění, kultuře a nových médiích na Studiích nových médií FF UK. Zároveň je doktorandkou Informační vědy a ve svém výzkumu se věnuje vztahu obrazu, lidského vnímání a výpočetních technologií.
Benjamin Maus — je jedním z nejtalentovanějších studentů prof. Joachima Sautera berlínské UdK. Po praxi ve studiu ART+COM spoluzaložil studio digitálních řemesel FELD, ve kterém se věnuje přípravě konceptů, ale zejména technické realizaci.


 

Pořádá a moderuje
Prokop Bartoníček — je výtvarník pohybující se na pomezí umění a technologie. Studoval na berlínksé UdK a pražské UMPRUM. V showroom 22PRESENTS několikrát představil berlínskou experimentalní scénu. Spoluzaložil studio pebe/lab a nyní startuje kulturní prostor Ex Post. [twitter]


 

Témata přednášejících
Dita Malečková — UK Praha — o vztahu obrazu, lidského vnímání a technologií
Matthew Karau — NYU Abu Dhabi — o trendech současnosti a budoucnosti
Christopher M. Bauder — WHITEvoid — o praxi úspěšné produkce od zadání po realizaci
Benjamin Maus — FELD — o chybách a zdarech experimentálního studia
joreg a Tebjan Halm — vvvv, checksum5 — o moderních nástrojích pro tvorbu grafiky


 

Rezervujte si akreditaci pomocí on-line formuláře. Platnost rezervace vám potvrdíme do 24 hodin všedního dne. Počet účastníků je omezen na 50 posluchačů.
Účastnický poplatek činí 3 000 Kč + DPH, tj. celkem 3 630 Kč. Poplatek uhrazujte pouze s potvrzenou rezervací na účet společnosti Event Arena s.r.o., 238962365/0300, vedený u ČSOB, Praha 3. Jako variabilní symbol uveďte IČ vaší společnosti.

Rezervační formulář


 

Občerstvení a polední menu připraví restaurace Jiná Krajina. Neformální setkání přednášejících a posluchačů proběhne v rámci akce BONES v podniku Groove Bar, kde zahraje DJ Eva Porating. Prezentace zahraničních hostů zazní v anglickém jazyce.


loga mix 07


New needs need new techniques. And the modern artists have found new ways and new means of making their statements.. the modern painter cannot express this age, the airplane, the atom bomb, the radio, in the old forms of the Renaissance or of any other past culture.

“The modern artist is working with space and time and expressing his feelings rather than illustrating.”

— Jackson Pollock