All posts by expost

Cyklus přednášek o umění a nových technologiích

V prostoru Ex Post se už druhým rokem koná cyklus přednášek Media Art Archeology pořádaný Studii nových médií Filozofické fakulty Univerzity Karlovy. Přednášky se týkají téma vztahu umění a technologie, počátků i současného vývoje digitálního umění, konkrétně softwarového umění, generativní tvorby, uměleckých projektů využívajících umělou inteligenci a umělý život, příkladů uměleckého využití virtuální a augmentované reality nebo třeba bioartu, tedy umění využívající živý materiál, či nositelných technologií a kyborgů.  Přednášky jsou určeny pro studenty nových médií i širokou veřejnost  a probíhají vždy v úterý večer od šesti hodin do půl osmé.

 

Přednáška – Media Art Archeology 3: Machine Art

Media Art Archeology 3: Machine Art

 

Cyklus Media Art Archeology je pořádán Studii nových médií FF UK. Kromě přednášek, které zajišťuje Dita Malečková (Dita M. Org), jsou na konec semestru, tj. konec dubna a začátek května, pozváni hosté – umělci, kteří se zabývají propojením umění, nových médií a technologií.

Po dobu tří měsíců, tedy letního semestru 2017, budeme v rámci cyklu Media Art Archeology mapovat terén umění nových médií: oblasti, v níž se prolínají umění, technologie, věda, filosofie, historie, archeologie a anarcheologie médií a formují vibrantní prostředí složené z různě propustných vrstev, matérií a rozhraní, v němž se střetávají lidé, myšlenky, stroje, materiály, nápady, obrazy, či rytmy, aby tak vytvářely dočasná a jedinečná uspořádání: styly.

V průběhu semestru budeme mluvit o mediální ekologii, bioartu, food hackingu, glitchi, posthumanismu, softwarovém umění a generativních procesech, samoorganizaci, kybernetice a actor-network teorii, umělém životě, počítačových virech a neuronových sítích a mnohém dalším.

Třetí přednáška bude o počátcích počítačového umění.

Výtvarná dílna Ilustruju – ILUSTRUJEME! 2

Protože Váš zájem o doprovodný program na téma ilustrace je velký, rozhodli jsme se uspořádat další víkendovou dílnu na stejné téma. Příjemné a kreativní dopoledne mohou děti se svými rodiči strávit v Ex Post opět v sobotu 11. března od 9:30 hodin.

Přijďte se s námi ponořit do světa, kde nemožné není překážkou!

[ Facebook event ] [ Událost na webu ]

Sobotní dílna je doprovodným programem výstavy Daniel Špaček — Představte si něco co neexistuje. Během programu se děti mohou seznámit nejen s prací ilustrátora, ale především si budou moci užít tvůrčí činnosti na téma ilustrace, které si pro ně Ex Post připravilo.

Začínáme v 09:30, v Ex Post v Příčné 1.

Rezervace nutná, kontakt je uveden níže.

Těšíme se na Vás.

Doporučený věk: 7 – 12 let
Kapacita: 10 – 12 dětí s rodiči
Termín: Sobota 11.3. 2017
Čas: 09:30 – 13:00
Odborný lektor: MgA. Veronika Šrejmová
Cena: 350 Kč za dítě a dospělého

Rezervace, kontakt a bližší informace na tel.: 720 430 876, nebo na emailu youth@pebe.cz.

Protože připravujeme a plánujeme další tvůrčí programy i dílny, založili jsme pro lepší organizaci facebookovou skupinu Ex Post – výtvarně vzdělávací programy pro děti. Budeme rádi, když se přidáte!

Malí ilustrátoři v Ex Post

Bývalá pošta v Příčné ulici v sobotu dopoledne ožila dětmi a ilustrací! Tato první víkendová dílna odstartovala v kulturním centru Ex Post výtvarně vzdělávací programy pro děti a mládež.

Souběžně probíhající výstava s názvem Představte si něco, co neexistuje a přítomnost samotného autora Daniela Špačka mohla malé i velké účastníky dílny – rodiče s dětmi motivovat k vlastní fantazijní tvorbě bez hranic.

V rámci programu se děti ve spolupráci s rodiči zaměřily především na rozvoj své představivosti. Pomocí nahodilé abstraktní tvorby začaly vznikat originální náměty nadpřirozených bytostí a světů, ze kterých děti postupnými kroky dotvářely ilustrace. Své nápady nakonec provázaly příběhem a vytvořily malé autorské knížky, které velmi dobře odrážely lehkost a důvtip jejich dětského světa.

Protože připravujeme a plánujeme další tvůrčí programy i dílny, založili jsme pro lepší organizaci facebookovou skupinu Ex Post – výtvarně vzdělávací programy pro děti. Budeme rádi, když se přidáte!

Těšíme se na Vás.

Výstava autora tramvaje ŘÍP ze seriálu Kosmo končí tuto sobotu!

Minulý týden proběhlo v Ex Post zahájení výstavy s názvem Představte si něco, co neexistuje. Svou ucelenou a bohatou práci plnou půvabných a kouzelných světů nám představil Daniel Špaček, jehož výstavu můžete navštívit do soboty 25. února.

Daniel Špaček, výtvarník a ilustrátor, je mimo jiné také autorem návrhu kosmické lodi Říp z oblíbeného seriálu ČT Kosmo. I tato originální skica je součástí expozice.

Díla z této jedinečné výstavy jsou na prodej a to včetně velkého tisku na plátně o rozměrech 3×2 metry. V expozici najdete i originální akvarely a digitální tisky jak číslované, tak bez serie za dostupnou cenu.

Touto výstavou zahajujeme i doprovodné programy a tvůrčí dílny pro děti. Kreativního sobotního dopoledne se můžete zúčastnit již 25. února od 9:30 hodin. Speciálním a vzácným hostem výtvarné dílny, která nese název Ilustruju-ILUSTRUJEME!, bude i Daniel Špaček. Budeme rádi, když se zúčastníte. Pro rezervaci a více informací nás kontaktujte na email youth@pebe.cz nebo na tel.: 720 430 876.

 

 

Sexplicit vol. 3 v Kotvě – jen do středy 22. února

Už jen posledních pár dní máte možnost navštívit výstavu s názvem Sexplicit vol. 3, která v OD Kotva velkorysým způsobem otevřela téma lidské sexuality.

Celá výstava, úzce propojená s naší individualitou a především jedinečností, nás mohla vtáhnout do tématu, které balancuje na pomezí společností předkládaných norem a etiky. Nejedná se však o kontroverzní výstavu, která chce být šokující a zajímavá, ale snaží se nám dát velmi taktně důležitý prostor pro pochopení a uvědomění si vlastní intimity a sexuality, která je navzdory možných odlišností zcela přirozená.

Kurátorem výstavy Sexplicit vol. 3 je provozovatel kulturního centra Ex Post Prokop Bartoníček, který celou expozici uchopil působivým způsobem. Součástí vkusné výstavy, skládající se nejen z fotografií, sítotisku, malby nebo pálené keramiky, jsou také například instalace, interaktivní objekty a video art.

Tento velmi silný celek, který se podařilo shromáždit přibližně od pětadvaceti umělců, doplňují a ucelují tematické lidové verše nebo úryvky z literárních děl například Vítězslava Nezvala.

Na výstavě si můžeme přiblížit také díla Káji Saudka s erotickou tématikou z období 50. až 70. let nebo například módní tvorbou Tatjany Warnecke.

„Málo co je v životě tak určující jako lidská sexualita. I tento běžně skrývaný soubor lidských vlastností a jevů definuje silně to, kdo jsme a jak se chováme. I tak se s ním mnozí neumíme či nemáme možnost vyrovnat,“ popisuje koncept výstavy kurátor Prokop Bartoníček a dodává: „Skutečná sexualita jednotlivců je však unikátní a vždy tak alespoň trochu vybočuje z toho, co se obecně označuje za normální. A právě společná výstava jako tato je příležitostí hledat v těchto jedinečných odlišnostech jejich krásu.“

Mezi vystavující umělce vedle například Tomáše Němce, Michala Škapy, Barbory Lazarczykové, Adama Jílka nebo Michaely Džurné patří i Lukáš Prokůpek, který zde představuje sekvenci ze svého připravovaného debutového filmu s názvem Liebe.

Lukáš Prokůpek při své práci hledá jiné a neotřelé způsoby pro vyjadřování a ani tento projekt není výjimkou. Ve svém autorském filmu, jehož příběh se odehrává v prostředí německé Rujány, se soustředí na práci s reálným světlem a přirozenou atmosféru. Pro Lukáše Prokůpka charakteristický šum, pixelová „hrubost“ a nedokonalost obrazu velmi dobře a silně podtrhuje jeho záměr, vyhnout se klasickým postupům. Jak uvedl sám Lukáš, film je pro něj jednou z nejsilnější formy umění, která se na nás nejvíce podepisuje a dotýká se nás. Černobílé sekvence z filmu Liebe, které můžeme na výstavě shlédnout, i reprodukce v expozici na nás dýchnou opravdovostí a zanechají v nás velmi mocný dojem.

Výstavu Sexplicit vol. 3 můžete navštívit až do 22. února ve 3. patře OD Kotva.

Ilustrátor Daniel Špaček a doprovodný program v Ex Post

Srdečně Vás zveme na vernisáž výstavy ilustrátora a výtvarníka Daniela Špačka, která proběhne ve čtvrtek 16. února od 18 hodin. Nechat se vtáhnout do světa imaginace se v prostorách bývalé pošty v Příčné ulici můžete v termínu od 16. do 28. února. Jste srdečně zváni!

[ Událost na webu ]
[ Facebook event ]

Práce Daniela Špačka je živá, velmi plná a bohatá. Jeho tvorba napříč různými disciplínami a tématy, často v sobě nesoucí nádech scifi, zanechává za sebou stopu, která je posléze silným podnětem k pokládání si otázek a hledání odpovědí. Jeho vizuální jazyk nás zaujme nejen promyšleností, ale především také smyslem pro detail, který nás dokáže vtáhnout do příběhu a atmosféry jiných světů.

Touto výstavou odstartuje i série doprovodných výtvarně vzdělávacích programů v Ex Post. Doprovodný program s názvem Ilustruju-ILUSTRUJEME! nabízí dětem a mládeži možnost upustit uzdu své fantazii a ponořit se tak do světa bez hranic a pravidel. Ilustrace nám dává příležitost být součástí světa, kde je možné tvořit přirozeně, bez zábran a vyjadřovat tak nejen své vyšší a svobodné snění, ale také nás samotné.

V současné době se u mládeže spontánní vyjadřování, otevřenost a práce s imaginací brzy vytrácí, je potlačována a upadá. Hravost, kreativitu a chuť zkoušet nové bychom u dětí a mládeže měli rozvíjet různými způsoby a udržovat v nich tyto vlastnosti co nejdéle.

Doprovodný program, který zahrnuje především řemeslo ilustrace obecně, mohou děti navštívit se svými rodiči v rámci víkendové dílny, nebo se svými spolužáky ze školy či kamarády ze školky v průběhu týdne. Během programu se děti mohou seznámit s prací ilustrátora Daniela Špačka a především si užít tvůrčí činnosti na téma ilustrace, které si pro ně Ex Post připravilo.

Zahájení: 16. 2. 2017 od 18:00

Výstava: 16. 2. - 28. 2. 2017

Doprovodný program: 25. 2. - 5.3. 2017

Dernisáž výstavy Different Perspectives již tuto středu 21.12.

different-perspectives-39-web

Ještě do 22. prosince můžete v našem kulturním centru Ex Post shlédnout výstavu Different Perspectives. Svá díla zde představují Prokop Bartoníček a berlínský umělec Florian Kühnle. Ptají se, zda je v dnešní době možné vyjadřovat se či smýšlet o svých názorech jako o soudržném celku, nebo zda pouze interpretujeme a přebíráme myšlenky od svého okolí.

different-perspectives-17-web

Součástí expozice je kineticko-světelná instalace a dvě série fotografií obou autorů, tyto výstupy se zabývají zkreslováním informací proudících z masmédií. Risografie s rukopisy se prozměnu věnují clickbait titulkům. Clickbait je pejorativní výraz pro webový obsah, jehož smyslem je zvyšovat zisk on-line reklamy a to zejména na úkor kvality a přesnosti podaných informací. Využívá senzacechtivých titulků a náhledů poutavých obrazů k přilákání prokliku a následnému šíření obsahu přes on-line sociílní sítě.

different-perspectives-9-web

Dernisáž výstavy proběhne ve středu 21. prosince od 19 hodin a jste na ni srdečně zváni.

[ Událost na Facebooku ]
[ Více o výstavě a otevíracích hodinách ]

different-perspectives-36-web

different-perspectives-16-web

Fotograf Festival – Knihy přírody, výstava Václava J. Staňka

V rámci festivalu Fotograf bude od 6. října v Ex Post k vidění fotografické dílo zoologa a mykologa Václava J. Staňka (1907–1983).

Výstava “Knihy přírody” mapuje tvorbu Václava J. Staňka, který uveřejňoval fotografie od 30. let minulého století. Na počátku následujícího desetiletí vyšly první z jeho objemných populárně-vědeckých fotografických publikací.

Krásy přírody

Pečlivost vědce zprostředkovávajícího poznání přírody a jejích živých obyvatel se v nich potkává s na tu dobu ojedinělým způsobem záznamu a s velkými estetickými nároky na obraz. Právě z těchto knih čerpali kurátoři výstavy Jiří Ptáček a Jiří Thýn v rámci letošního Fotograf Festivalu. Hostem výstavy se stala fotografka Johana Pošová (1985).

Zahájení: 6. 10. 2016 – 19:00
Ex Post otevírací hodiny: 07–28/10 2016, út-pá 13-18h

Aktuální informace o probíhající výstavě najdete na události akce [ zde ] nebo na Facebooku [ FB event ].

Vyzpovídali jsme rezidenty Ex Post Open Studia

Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům. V září využije svou krátkodobou rezidenturu Dana Pala a Michal Horáček, kteří pracují na projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Zeptali jsme se umělců na podrobnosti o chystaném představení.

qq_81508821qqq-final

Projekt „Elementhis – Metamorphosis“ navazuje na projekt “Elementhis!“ z roku 2011, jaké bylo pozadí jeho vzniku?

Michal: Počátek projektu Elementhis! Byla myšlenka vytvořit abstraktní post-surrealistické fotografie bez počítačové manipulace. Pracoval jsem sice s digitální technologií, ale příprava scén, světla a kostýmu byla zcela analogová. Elementhis! Je nová živá entita hledající schopnosti pro přežití v různých prostředích. Snažil jsem se najít taková prostředí, aby účinek byl adekvátní. Fotilo se v divadle, ale i ve velkém akváriu. Pro dosažení správného pocitu a emoce byla napsána ke každé ze tří sérií hudební plocha Jiřím Lukešem, který se inspiroval přímo fotografiemi. Vzniklo tak dílo s ucelenou dramaturgií pro galerie. Ta byla pak dále rozšířena o Daninu performaci v kostýmu, která tak celý projekt posunula o další kus. Choreografie vznikla jako performace premiérovaná v divadelním prostoru v Barceloně.

Dana: Elementhis původně tvořily fotografie inspirované pohybem v různém prostředí. 1. prostředí byla úzká látka, ve které jsem se snažila vymyslet pohybem těla zajímavé formy a tvary, které někdy vypadaly jako socha, jindy jako lidské –embryo. 2. prostor, ve kterém jsme fotili, byl divadelní prostor, kde jsem chtěla zachytit pohyb, který by společně s hudbou složenou přímo k fotografii vyvolal iluzi pohyblivé fotografie, inspirací byl pohyb motýla. Třetí prostředí bylo akvárium plné vody, kde vznikla poslední část fotek, kterou nazýváme medusa. K jednotlivým fázím konceptu Elementhis! vznikly 3 série fotografií a ke každé zvlášť originální zvuková kompozice. V Barceloně jsem potom pracovala na propojení tématu v ucelenou sólovou choreografii, která připomíná zrození nového tvaru. Hudební skladbu jsme potom celému dílu upravili na míru. Pracovala jsem rok na choreografickém materiálu se španělskou performerkou a každá fáze dostala svůj signifikantní pohybový slovník. Vše bylo nakonec umocněné super elastickým kostýmem, který pomohl k vyvolání dokonalé iluze zrození nové formy: Elementhis!

a8150814qqq

Proč jste se rozhodli v projektu pokračovat a připravit pokračování „Elementhis – Metamorphosis“ ?

Dana: Trvalo pět let, než Elementhis po svých několika uvedeních jak v Čechách, tak ve Španělsku znovu ožil a dostal další pokračování, které bylo dlouho otevřenou otázkou. Původní konec choreografie v závěru nechal postavu na jevišti zmizet a nikdo nevěděl, kam zmizela a co se s ní stalo. Právě to bylo teď téma pro Metamorphosis při tvorbě v rámci Open Studia a pro Ex Post. Navíc se nám naskytla skvělá a inspirativní příležitost natočit k Elementhis! dance for camera v unikátním prostoru bývalého kina U Hradeb v Praze.

Michal: Elemethis! Je otevřené téma s potenciálem pro další rozpracování, pro mě bylo stále nedořečené.  Tvoří ho různá média a tato amorfnost mu umožňuje žít různé životy. Stejně jako Elemethis! Zde je soulad mezi obsahem a formou.

Jakým způsobem využijete prostory Ex Post k jeho realizaci? Inspirují Vás prostory bývalé pošty k přípravě představení tzv. na míru?

Dana: Ex Post stejně, jako my, kteří na projektu pracujeme, propojuje různé umělecké žánry a poskytuje jim prostor, vlastně taky napomáhá k určitým přeměnám a zrozením uměleckých nápadů. Pro uvedení našeho projektu tvoří skvělou platformu. Navíc koncept taneční foto – video instalace je pro tento prostor jako stvořený.

Michal: Ex Post je pro náš projekt jako stvořený. Je to také prostor v přerodu. Na cestě od jedné funkce k druhé. Nalezneme zde fragmenty původního, zaniklého účelu i již rozvíjejícího nového. Je to také neustávající proces.

Jak náročné (i z technického hlediska) je propojení foto – video instalace, hudby a tance?

Dana: V době nekonečných téměř technických možností není tak náročné propojit hudbu s fotografií, videem a pohybem, my se ale snažíme pracovat mnohdy s elementárním procesem, pokud nám dává při tvorbě smysl. Například ani jedna fotografie není počítačový trik, vše jsme se snažili opravdu vytvořit živě na místě. Atmosféra prostředí probíhala i při tvorbě. Medusu jsme třeba fotili v opravdové studené vodě a zkoušeli v moři na měkkém dně. Tyhle zkušenosti při procesu dávají pohybu specifickou kvalitu, tělo prostředí zažije na vlastní kůži a choreografii to posune dál.

Michal: Klademe důraz na čistotu formy a medií, které používáme. Jde nám o to, aby pocit diváka byl autentický. Aby se propojila jeho osobní zkušenost s námi nabízenou imaginací a metaforou. Jednotlivé složky se dobře doplňují a navzájem umocňují. Nechceme nabízet chemický cocktail efektů.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Kulturní centrum Ex Post se zaměřuje na propojování nových a starých řemesel, řekli byste, že Váš projekt rovněž kombinuje tradiční i nové umělecké přístupy? A v čem?

Dana: Co se týká choreografie, tak vycházím ze současného slovníku, ale moje tělo díky klasické škole podvědomě pracuje s  tradičním základem. I když teď už je to velmi vzdálené mého choreografickému i tvůrčímu rukopisu, tak jsem tradičním řemeslem prošla a v základu ho mám v sobě.

Michal: O fotografických postupech jsem se již zmínil. Světelné nálady jsou tvořeny reálně tradičními stálými světly a filtry. Jiří při tvorbě také používal skutečné zvuky, které nahrál a modifikoval.

Proč jste si vybrali pro realizaci performance téma prostoru, přírody a jedince?

Dana: Inspirace přírodou a prostředím, které nás obklopuje, nabízí nekonečné množství možností pro tvorbu. Je to velmi inspirativní téma nejen pro taneční choreografii, ale také pro výtvarníky a hudebníky, je stále aktuální a nevyčerpatelné.

Michal: Právě hledání možností fotografické abstrakce a surrealismu bez počítačové manipulace, vedlo k práci s různými přírodními prvky, materiály a přírodními veličinami. Právě čas je důležitý tvořivý element fotografie.

Co symbolizují barvy ve Vašem představení?

Michal: Barvy jsou naší interpretací počátku. V rámci světelné nálady se pracuje s jemnými tonalitami, které jsou spíše světelnou konverzí než skutečnou barvou. Jako když přírodní světlo prochází různými plynnými substancemi.

Dana: Barvy symbolizují emoci, atmosféru a dokreslují náš abstraktní příběh. Třpyt, který se v choreografii objevuje na povrchu končetin, pro mě symbolizuje podmořské živočichy a barva kostýmu imaginární barvu povrchu Elemethis!

Kromě momentálně připravovaného projektu, pracujete na něčem dalším?

Dana: Elementhis_Metamorphosis bychom rádi nabídli galeriím v Čechách i zahraničí ke stálé expozici. S Michalem tvoříme i autorská představení nejen spolu, ale i každý sám. Já vedu kreativní společnost Dana Pala Creativity z.s. pro kterou tvořím různé taneční projekty pro divadlení i architektonicky specifický prostor a taneční i choreografické dílny. V příštím roce plánuji uvedení nového autorského představení “La Mar” inspirované mým několikaletým putováním po španělských ostrovech.

Michal: V oblasti volné tvorby pracuji hlavně s prostorem, světlem a fotografií. Připravuji cyklus výpovědí míst a prostředí, která jsou mi blízká nebo mě oslovují. Zde pracuji i s analogovou velkoformátovou technikou. V profesní fotografii se věnuji hlavně současnému tanci, což asi není překvapení a jazzu. Postupně mapuji českou jazzovou scénu. Na scénických projektech spolupracuji i dalšími choreografy a tvůrci. Jsem členem Spielraum kolektiv zabývající se dokumentárním divadlem. Naše představení je možné vidět mimo jiné například v divadle Archa. Rozsáhlou spoluprací s choreografem, tanečníkem a dlouholetým členem souboru Sashy Waltz Jiřím Bartovancem vznikla autorská-imertivní představení Globe, Enthropy a Svěcení jara nebo Studánky v představení Jana Pitínského v Národním divadle v Brně. V současnosti pracujeme na projektu, kde jsem si jako téma vybral kamufláž. Zde se propojují scénické prvky v nečekaných souvislostech. Určitý prvovýzkum mě na umění v jakémkoliv médiu zajímá nejvíce. Camuflage by měla být uvedena příští rok Berlíně.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Aktuální informace o představení na události akce:

[Event]

[FB Event]