Otevíráme — Ex-post-pandemic

Ve čtvrtek 13. 5. se znovu otevře galerie našeho kulturního centra Ex Post. V přiměřeném režimu si budou v rámci události “Ex-post-pandemic Re-opening” návštěvníci moci prohlédnout prostor a poslední práce tří autorů Prokopa Bartoníčka, Aleše Brázdila a Lukáše Prokůpka.

“Organizátoři své hosty prosí o … pečlivé nošení respirátorů. … Radost z dlouho očekávaného uvolňování v kultuře totiž podpoří i výdejní okénko s vynikajícím barem.”


Fotograf Lukáš Prokůpek dlouhodobě dokumentuje středoevropskou noční lesní krajinu pomocí dronů. Exotická barevnost jeho snímků vzniká pouze dopadem nočního světla na chip kamery. Prokůpek post-produkuje minimálně a dává tak prostor intimním polohám jeho dialogu s přírodou.

Aleš Brázdil je zastoupen figurativní malbou, jeho obrazy byly do prostoru vybrány v rámci natáčení nového snímku Jana Hřebejka, které v Příčné ulici probíhalo v průběhu posledního lockdownu. V zadní části galerie tak budou návštěvníci moci vstoupit do příběhu s kterým se můžou více seznámit na obrazovkách České Televize na přelomu roku.

Prokop Bartoníček tyto dny představuje několik posledních světelných objektů. V rámci skupiny Aeon spolupracoval na neonových intervencích do barokních obrazů, ale v neposlední řadě představí i své poslední dílo RESILIENCE.

Organizátoři své hosty prosí o trpělivost při vpouštění do galerie a také o pečlivé nošení respirátorů. Radost z dlouho očekávaného uvolňování v kultuře totiž podpoří i výdejní okénko s vynikajícím barem.

Odolné Trička a tisky? Podpoří Ex Post v nelehké době!

Odolnost je vlastnost, která je zapotřebí pro překonávání nečekaných nástrah! Připomínejte si to limitovanou sérií triček a tisků. Autorem je Prokop Bartoníček a výdělek pomůže Ex Post ustát těžký rok.

“Odolnost je vlastnost, která byla letos zapotřebí víc než kdy před tím. Aktuálně dokončuji světelný objekt, jehož součástí je i typografie, kterou jsem modeloval a tiskl. Než bude Resilience k vidění, připravil jsem limitovanou sérii sítotisků na papír a trička. Budou připomínat, že pro zvládnutí nástrah je třeba o sebe dbát.” Píše na autor.

V případě zájmu si tričko či tisk rezervujte na našem e-shopu a vyzvědněte si ho v domluvený čas v naši galerii. A nebojte se, dodržujeme všechna protipandemická nařízení!


Triček je pouze 10 ks na design v dané velikosti, za 850 Kč.
Papír B2 (70 x 50 cm), edice o 44 ks, cena 3.500 Kč.
Papír B1 (100 x 70 cm), edice o 11 ks, cena na dotaz.

Nová kniha grafika Milana Dobeše pokřtěna

Proběhl křest knihy Milan Dobeš: Grafika 1962 – 2017, kterou vydalo nakladatelství BiggBoss ve spolupráci s Milan Dobeš Museem. Úvodního slova se ujali výtvarník a hudebník Vladimir 518 a kurátor a mecenáš umění Jan Světlík.

Akci doprovázela menší expozice vybraných prací, které se organizátoři spontánně rozhodli v Ex Post ponechat do poloviny září. Třináct děl vybraných ze všech období života autora tak můžete vidět při předem sjednané schůzce.

Úvodního slova se ujali výtvarník a hudebník Vladimir 518 a kurátor a mecenáš umění Jan Světlík. V pozadí grafička knihy Kristina Ambrozová.

Génius geometrické abstrakce a kinetického umění, multimediální umělec a průzkumník nových prostorových iluzí. Tak by se dala charakterizovat umělecká osobnost výtvarníka Milana Dobeše. “Dobešova grafická tvorba je zajímavý a významný fenomén na poli grafického umění, a to nejen v kontextu střední Evropy,” říká kurátor Jan Světlík o devadesátiletém kreativci, který za svou nadčasovou grafickou tvorbu získal např. Zlatou medaili na Trienále grafiky v Norsku v roce 1999. O světovou pozornost přitom nepřichází dodnes – důkazem je účast na zásadních výstavách konstruktivismu či kinetismu, ať už v Paříži či ve Frankfurtu nad Mohanem.

Kniha je ke koupi na e-shopu BiggBoss.

“Světelně kinetické objekty Milana Dobeše jsem vždy považoval za výjimečné příklady práce s tvarem, prostorem a světlem, které jsem ovšem mohl znát pouze z dobové fotografické dokumentace. O to víc mi otevřela oči návštěva expozice jeho muzea v Dolních Vítkovicích. Expozice zasadila jeho celoživotní dílo do kontextu tvorby československých i zahraničních generačních souputníků,” shrnuje svou zkušenost s dílem průkopníka evropského op-artu Vladimir 518.

Kniha Milan Dobeš: Grafika 1962 je definitivním završením a zároveň komplexním záznamem úspěšné výstavy Milan Dobeš 90, kterou pro renomované Milan Dobeš Museum v roce 2019 připravila kurátorská dvojce Jan Světlík a Zdeněk Sklenář.

Optická magie, rotující abstrakce! BiggBoss vydává knihu o díle grafika Milana Dobeše

Nakladatelství BiggBoss ve spolupráci s Milan Dobeš Museem vydávají výtvarnou publikaci MILAN DOBEŠ: GRAFIKA 1962 – 2017. Kniha v soustředěném grafickém provedení od Kristiny Ambrozové shrnuje impozantní tvorbu titulního mága kinetického umění.
Křest se uskuteční v úterý 8. září 2020 od 18:00 v pražské galerii Ex Post a následně ve středu 9. září 2020 od 16:00 v Milan Dobeš Museu v Dolních Vítkovicích. Na eventech vystoupí kurátor a mecenáš umění Jan Světlík a výtvarník a hudebník Vladimir 518.

Génius geometrické abstrakce a kinetického umění, multimediální umělec a průzkumník nových prostorových iluzí. Tak by se dala charakterizovat umělecká osobnost výtvarníka Milana Dobeše. “Dobešova grafická tvorba je zajímavý a významný fenomén na poli grafického umění, a to nejen v kontextu střední Evropy,” říká kurátor Jan Světlík o devadesátiletém kreativci, který za svou nadčasovou grafickou tvorbu získal např. Zlatou medaili na Trienále grafiky v Norsku v roce 1999. O světovou pozornost přitom nepřichází dodnes – důkazem je účast na zásadních výstavách konstruktivismu či kinetismu, ať už v Paříži či ve Frankfurtu nad Mohanem.

“Světelně kinetické objekty Milana Dobeše jsem vždy považoval za výjimečné příklady práce s tvarem, prostorem a světlem, které jsem ovšem mohl znát pouze z dobové fotografické dokumentace. O to víc mi otevřela oči návštěva expozice jeho muzea v Dolních Vítkovicích. Expozice zasadila jeho celoživotní dílo do kontextu tvorby československých i zahraničních generačních souputníků,” shrnuje svou zkušenost s dílem průkopníka evropského op-artu Vladimir 518.

Kniha Milan Dobeš: Grafika 1962 je definitivním završením a zároveň komplexním záznamem úspěšné výstavy Milan Dobeš 90, kterou pro renomované Milan Dobeš Museum v roce 2019 připravila kurátorská dvojce Jan Světlík a Zdeněk Sklenář.

Milan Dobeš Museum bylo zásluhou mecenáše umění Jana Světlíka otevřeno ve dvoraně Multifunkční auly Gong v ostravských Dolních Vítkovicích v červenci 2017. Jeho kulturní aktivity jsou podporovány Moravskoslezským krajem. Ve sbírce Svetlik Art Foundation se nachází kompletní grafická tvorba Milana Dobeše, rovných 155 grafických listů. Prezentována jsou zde ovšem díla dalších českých i zahraničních autorů – patří mezi ně např. Josef Albers, Victor Vasarely, Zdeněk Sýkora, Getulio Alviani, Alberto Biasi, Jesús Rafael Soto, Ludwig Wilding, Franco Costalonga a mnoho dalších.


Zdroj článku: BiggMagg

O “účinném” Speed Art Dating s Jiřím Davidem

Kamil Nábělek o sedmém SAD konané 17. 6. 2020.

Zúčastnění umělci: Aleš Brázdil, Kryštof Brůha, Lukáš Kalivoda, Adam Kašpar, Kateřina Ondrušková, Ester Parasková, Jakub Petr, Martin Žák
Odbornou veřejnost zastupovali např.: Jiří David – vizuální umělec a vysokoškolský pedagog, Martin Kubík – Galerie Miroslava Kubíka, Kamil Nábělek – historik a teoretik umění 

zleva Kamil Nábělek, Martin Kubík, Jiří David

Sedmé setkání – to už je počet málem symbolický, uzavření jednoho cyklu tvoření. A taky počet takřka magický – pokud nějaké slovo nebo věc opakujeme sedmkrát, stávají se účinnými. Jestliže jsme tedy završili sedmé setkání, ukotvili jsme SAD v realitě a zároveň jej posunuli do další fáze.

SAD je performativní žánr, je to svým způsobem „reálná hra“. Její forma se odvíjí podle stanovených pravidel, současně je ale tvořena svými aktéry a tak je otevřena mnoha proměnám a variacím. O pravidlech fungování i atmosféře celé akce již byla řeč při reflexi předcházejících dílů. Nyní se tedy můžeme soustředit na protagonisty aktuálního setkání, neboť jsou to právě konkrétní účastníci ze světa umění i odborné veřejnosti, kteří celou akci fakticky realizují.

Ester Parasková u stolu Jiřího Davida

Ještě předtím si však musíme uvědomit, že každá hra má také svoji zápletku – ať už ji tam vloží autor, nebo vzejde z akce samotné. SAD je otevřeným projektem, takže ona zápletka se sem dostává spíše mimoděk či dodatečně jako interpretační vstup. Kdybychom měli naznačit, jakým směrem se sedmé setkání rozvinulo, snad bychom mohli zvolit poněkud nadnesený a lekce akademický podtitul „individuální talent a proměny tradice“. V meziprostoru takto předznačeném se každý z účastníků pohybuje po své trajektorii a svoji vlastní rychlostí.    

práce Adama Kašpara, Kryštofa Brůhy a Ester Paraskové

Ester Parasková je možná na jednom pólu a Martin Žák na druhém.  Její malba je spontánní a individuální, zcela jistě se však také pohybuje v prostoru určeném mnoha podmíněnostmi, my je ale na první pohled nevidíme, zatímco u Martina Žáka tyto podmíněnosti vystupují do popředí a teprve v nich nebo z nich se rozvíjí jeho vlastní přístup. Je to takřka opačná perspektiva – buď, jak to dělá Ester Parasková, příliš nesledovat své zasazení do kontextu toho, co je v umění již hotovo, nebo, podobně jako Martin Žák, právě tuto zasazenost učinit vlastním tématem.  

obraz Aleše Brázdila a instalace Martina Žáka

Samozřejmě, ona kontextuální rovina se ukazuje i v generační odstíněnosti. Aleš Brázdil je malířem, jenž se nechává inspirovat vizualitou pohyblivého obrazu. Fotografie, film, video ve své funkci masového média mu nabízejí specifickou kompozici i materialitu – jakoby nahodilé momentky, rozostřený, barevně posunutý obraz a další technické a mediální charakteristiky, jež jsou těmto neelitním vizuálním formám vlastní, vstupují do sféry malby a transformují ji v hybridní médium.  Byť se to však na první pohled nemusí jevit, tato forma inspirace je dnes již lehce anachronistická, pro současnou nastupující generaci je zdrojem podobných výtvarných posunů spíše svět Instagramu. Ten je naopak vizuálně vyčištěný, určený k sociální prezentaci a komunikaci. Digitální obraz zde také vystupuje ve své vnitřní nestálost, může být různě upravován a transformován. Tato zkušenost utváří vizuální svět Kateřiny Ondruškové, je jedním ze zdrojů jisté proměnlivosti a pohyblivosti jejího výtvarného vyjadřování. Komunikace, procesualita a specifická „líbivost“ jsou součástí tohoto nově zformovaného mediální světa. Klasické obrazy sem sice patří také, jsou ovšem již jen jedním z mnoha vizuálních modelů.

práce Kryštofa Brůhy a Jakube Petra

Z hlediska tradice, tedy toho, co nás určuje a co je, ať už si to připouštíme či nikoli, důležitější než naše individuální myšlenky, se můžeme dívat i na obrazy a objekty Jakuba Petra, Adama Kašpara a Kryštofa Brůhy. Všichni tři se totiž svým způsobem vztahují k myšlení, jež formuje naši společnost nejvíce, totiž k vědě a jejím myšlenkovým modelům. To jim umožňuje rozvíjet své umělecké projekty v jistém „objektivizujícím duchu“. Věda, ať už z hlediska metod, nebo jako svébytný kulturní fenomén se stává součástí jejich děl. Vystupuje jako referenční bod, ke kterému se vztahují z vlastních čistě uměleckých pozic. Vzniká tak jakési pohyblivé mezioborové pásmo, v němž se umělecká tvorba obohacuje a proměňuje. Díla každého z nich bezpečně poznáme, kdesi za jejich horizontem je však jim společná abstraktní krajina: svět zákonů, teorémů i kosmických spekulací a vizí. K těmto třem jmenovaným umělcům má svým způsobem blízko i Lukáš Kalivoda. Je experimentálním tvůrcem, který rozvíjí technicky i technologicky inovativní techniku malby pomocí snímání barevného filmu z hladiny vody. Tímto způsobem vznikají velkoformátové obrazy, v nichž se kontrolovaný laboratorně-dílenský proces propojuje s volností přirozeného vznikání. Inovativní a tradiční postupy se v jeho tvorbě takřka nerozlišitelně mísí.

Účastníci 7. dílu SAD, chybí pouze Aleš Brázdil, kterého na smnímku zastává jeho obraz (v pozadí uprostřed).

Nemenší zásluhu na tom, že se SAD ve svém sedmém dílu zformoval do uceleného tvaru, mají i ti, kteří zúčastněným umělcům vytvářejí zpětnou vazbu a do celé akce vstupují jako další kontextuální element, totiž přítomní sběratelé, galeristé, teoretici a umělci s generačně odlišnou zkušeností. Zvláštní roli v tomto souboru měl Jiří David, neboť i on se svým dílem a konzultačním vstupem podílel na formování onoho implicitního tématu celého setkání: je tvůrcem, který je schopen vnímat přítomnost v její historické dimenzi a zároveň i v její budoucnostní potencialitě. Díky tomuto prolnutí dvou různých perspektiv přináší jeho účast do celé akce kontinuitu i kreativní otevřenost současně.

A co říci závěrem? Experimentální žánr, který si již vybudoval svoji přehlednou a koncentrovanou formu, i tak bychom po této sérii mohli charakterizovat SAD.

Kamil Nábělek

Kool expozice Ester Paraskové je otevřena

Minulou středu byla zahájena první pražská samostatná výstava Ester Paraskové. Své aktuální práce bude studentka Jiřího Davida v Ex Post vystavovat do 14.6. Následovat bude její účast na dalším dílu akce Speed Art Dating, ta se uskuteční 17.6.

Pro poslední obrazy Paraskové je charakteristická exprese a spontánnost. Ester k různorodým vrstvám utvářených olejovými i suchými křídami, spreji, akrylovými barvami, ale i klasickým úhlem, přidává i zeminu a rozšiřuje tak svoji dosavadní paletu výrazových prostředků o další struktury.

Sběratel umění Patrik Šimon po zahájení expozici komentoval na svém FB profilu: „Její obrazy vynikají samostatně řešenými mikropříběhy, v nichž souběžně žijí zvířata a lidé propojeni chaosem, emocionalitou, prudkými gesty, hladem i zvláštním bezčasím, v němž se ocitá naše civilizace zbavená velkých dějin. Nelze tam hledat kritiku konzumerismu, neboť se v nich zabydluje element něčeho skvělého samo o sobě, hovořící jazykem přítomného okamžiku radosti. Obrazy Ester jsou Cool nebo Kool (jak ostatně výstavu autorka nazvala).“

Ve středu 10.6. proběhne od 19 hodin komentovaná prohlídka za přítomnosti autorky.”

Psát o aktuálním díle této mladé autorky rozsáhlé texty nejde, bylo by to předčasné. V Ex Post však cítíme potřebu tyto čerstvé a cool práce řádně vystavit, zdokumentovat a představit je tak širší veřejnosti.

Ve středu 10.6. proběhne od 19 hodin komentovaná prohlídka za přítomnosti autorky. Otevírací časy výstavy Kool jsou nepravidelné a najdete je ve Facebook události akce.

Tiskneme štíty pro živnostníky

Po několika týdnech charitativní činnosti startujeme výrobu i pro potřeby podnikatelů.

V průběhu března až května 2020 jsme vyráběli ochranné štíty, které jsme rozdávali zdravotníkům nejen do pražských nemocnic. Podpořili jsme tak např. ÚVN, Thomayerovu nem., ale i zdrav. střediska v Krkonoších.

V březnu se dílna Ex Post změnila na manufakturu na ochranné pomůcky.

S uvolňováním zákazů se na nás čím dál tím častěji obracejí i živnostníci a drobné firmy, které štíty potřebují pro sebe či své zaměstnance. Rozhodli jsme se přijmout tyto poptávky a snížit tak naše náklady spojené s charitativní výrobou.

Potřebujte vyrobit štít?
Vyplňte formulář, ozveme se!

Standardní barva černo-šedá. Kratší hledí než u modelu pro lékaře (16 cm) umožňuje sklon hlavy při práci.
Cena za standardní kus je 300 Kč + DPH. Platba na fakturu předem.
Osobní odběr v Ex Post (Příčná 1, Praha 1) sedm dnů po obdržení platby.

    Jméno

    E-mail

    Telefon

    Fakturační údaje

    Popis činnosti

    Počet kusů

    Extra barva nebo logo?

    Kdy?

    Opište
    captcha

    Laserové řezání hledí pro ochranné štíty Prusa Face Shield — Zdarma

    Dílna v Ex Post se příští týden promění ve výrobnu hledí pro ochranné štíty dle návrhu Prusa Research. Naše laserová řezačka s prac. plochou 120 x 80 cm o výkonu 100 W připraví dost dílů pro ostatní, kteří pouze tisknou a právě výroba visorů je pro ně obtížná.

    Oslovujeme touto cestou všechny štíty produkující týmy, aby se hlásili o tento díl. Materiál na první stovky kusů dorazí snad již v úterý. Řežeme rychlostí 1 ks/min.

    Ideální postup: Zájemce přinese libovolný počet listů materiálu a za ně si výměnou okamžitě odnese adekvátní počet vyřezaných dílů.

    Materiál: PET-G 0,5 mm (max. 0,8 mm)
    Ten lze zakoupit a naformátovat na efektivní rozměr 98 x 74 cm např. u Zenit.

    upadate 6.4.: Sklady s materiálem jsou vyprodány. Zenit hlásí dodávku v květnu. Kdo máte materiál, včetně odřezků, zpracujeme ho pro vás.

    Kontakt: pebe/at/pebe.cz
    Adresa: Ex Post, Příčná 1, Praha 1

    Laser Cut, 100 W, 120 x 80 cm
    Ideální formát materiálu 98 x 74 cm vygeneruje 12 ks hledí.